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Reseña: El Valle del Asombro, Young Vic ✭✭✭✭
Publicado en
28 de junio de 2014
Por
stephencollins
Valle de la Asombrosidad en The Young Vic Valle de la Asombrosidad
The Young Vic
27 de junio de 2014
A primera vista, una obra sobre por qué y cómo las personas recuerdan las cosas, cómo una persona con sinestesia se enfrenta a su especial y asombrosa habilidad para recordar y evocar, y el maravilloso sentido de forma y color que invocan en ese proceso, y cómo se olvida conscientemente de cosas que se han recordado inconscientemente, no suena como una propuesta atractiva.
Pero en manos del notable Peter Brook (que cumplirá 90 el próximo año pero que aún rebosa de genio inventivo), se convierte en una pieza verdaderamente encantadora, envolvente y alegre, llena de asuntos importantes y pensamientos.
Ahora en cartelera en The Young Vic, El Valle de la Asombrosidad, coescrito y dirigido por Brook y Marie-Hélène Estienne, son 75 minutos de deleite e intriga.
Un escenario desnudo. Cuatro o cinco sillas básicas. Una mesa. Dos músicos. Algunos instrumentos. Un perchero con batas blancas. Una pared trasera pintada de un rico rojo. Un espacio astuto para proyecciones. Tres actores. Un mazo de cartas.
Y de esos simples, ingredientes reducidos, surge una experiencia teatral reflexiva, ocasionalmente desternillante, desconcertante y elegante.
La noción del fénix enmarca las acciones; la bestia cuyos estertores de muerte implican una sucesión de notas musicales tristes de dolorosa belleza y cuyo cuerpo se va a las llamas, las brasas finales revelando una chispa de la que surgirá una nueva vida, un nuevo fénix.
Toshi Tsuchitori, un maestro japonés de la música tradicional, al final de la pieza toca las notas solitarias y conmovedoras que representan la muerte del fénix. La sensación de pérdida, de inevitabilidad, es profunda, convincente. Los actores abandonan el escenario. El espacio blanco desnudo retiene el poder de lo que ha sucedido allí. Y la audiencia lleva, cada uno a su manera, la chispa, la memoria de la que algo nuevo puede surgir.
A lo largo del camino compartimos la dolorosa historia de Sammy, la reportera con una memoria fenomenal. Ella es un ejemplo de sinestesia: puede recordar cualquier cosa que haya oído o visto y lo hace de manera muy idiosincrática. Entra en el mundo de su mente y coloca cada elemento cuidadosamente, donde pueda recordarlo y encontrarlo al repasar sus pasos. Si son números, los escribe en una pizarra.
Cuando su empleador se entera de sus habilidades, la despide, la envía para que la estudien y sugiere que se una a un circo, que se convierta en una artista, que gane dinero. No es lo que ella quiere, pero, ¿qué opción tiene?
Escenas de los exámenes clínicos de Sammy, del pequeño a poco que ella y los doctores descubren sobre algo que ella hace sin esfuerzo consciente, de su vida en el sector del entretenimiento, del momento en que todo se vuelve demasiado y necesita encontrar la manera de salir del valle de la asombrosidad que es su propia mente, llena de cosas recordadas: todo esto conduce al momento traumático en que ella está desesperada por olvidar. Pero, ¿puede? Y, ¿a qué costo, o beneficio, si puede?
Como Sammy, Kathryn Hunter está exquisita. Visiblemente normal, maldecida con una memoria perfecta, usada como un mono pero en última instancia capaz de tomar control de su situación, Sammy es un torbellino de diversas energías, compulsiones y sentimientos. Hunter los expone todos, sin esfuerzo, y deja una impresión indeleble de habilidad y alegría. Es una verdadera actuación virtuosa.
Marcello Magni aporta un aspecto enigmático e intrigante a su trabajo aquí. Es amable y comprensivo como el neuropsicólogo que trata/investiga a Sammy; pero flamboyante y al mando de la corona durante las escenas del truco de cartas. Y Jarod McNeill también es excelente como el otro de los doctores de Sammy, así como varios, otros personajes.
La narrativa es clara, en el sentido de que uno siempre sabe lo que está pasando aunque no necesariamente por qué. Pero en la reflexión, el recuerdo de la actuación le da una integridad, una vida que parecía carecer ocasionalmente mientras se veía.
Esto es un verdadero caso de forma y tema fusionados y complementarios.
Muy recomendable.
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