Rezension: Valley Of Astonishment, Young Vic ✭✭✭✭

Valley Of Astonishment am The Young Vic Tal der Erstaunlichkeit

The Young Vic

27. Juni 2014

Auf den ersten Blick klingt ein Stück darüber, warum und wie Menschen sich Dinge merken, wie eine Person mit Synästhesie mit ihrer besonderen, erstaunlichen Fähigkeit, sich Dinge zu merken und abzurufen, sowie mit dem wunderbaren Sinn für Form und Farbe, den sie in diesem Prozess hervorrufen, und wie man bewusst Dinge vergisst, die man unbewusst erinnert hat, nicht nach einem einladenden Anblick.

Aber in den Händen des bemerkenswerten Peter Brook (nächstes Jahr 90, aber immer noch voller erfinderischem Genie) wird es zu einem wirklich entzückenden, fesselnden und freudigen Stück, voller wichtiger Themen und Gedanken.

Jetzt im The Young Vic, The Valley Of Astonishment, mitgeschrieben und inszeniert von Brook und Marie-Hélèn Estienne, sind 75 Minuten voller Freude und Intrigen.

Eine nackte Bühne. Vier oder fünf schlichte Stühle. Ein Tisch. Zwei Musiker. Einige Instrumente. Ein Kostümständer mit weißen Kitteln. Eine reichlich rot bemalte Rückwand. Ein versteckter Ort für Projektionen. Drei Schauspieler. Ein Kartenspiel.

Und aus diesen einfachen, reduzierten Zutaten entsteht ein nachdenkliches, gelegentlich tumultartig lustiges, verwirrendes und anmutiges Theatererlebnis.

Die Vorstellung des Phoenix umrahmt das Geschehen; das Tier, dessen Todeskampf eine Reihe trauriger musikalischer Noten von schmerzhafter Schönheit beinhaltet und dessen Körper in die Flammen geht, die letzten kühlenden Glut zeigt einen Funken, aus dem ein neues Leben, ein neuer Phoenix entstehen wird.

Toshi Tsuchitori, ein japanischer Meister traditioneller Musik, spielt am Ende des Stückes die eindringlichen einzelnen Noten, die den Tod des Phoenix darstellen. Der Sinn für Verlust, für Unausweichlichkeit, ist tiefgründig und zwingend. Die Schauspieler verlassen die Bühne. Der kahle weiße Raum hält die Kraft dessen, was dort geschehen ist. Und das Publikum trägt, jeder auf seine eigene Art, den Funken, die Erinnerung, aus der etwas Neues entstehen kann.

Unterwegs teilen wir die schmerzliche Geschichte von Sammy, der Reporterin mit einem phänomenalen Gedächtnis. Sie ist ein Exemplar der Synästhesie: Sie kann alles, was sie gehört oder gesehen hat, in äußerst eigenwilliger Weise erinnern. Sie geht in die Welt ihres Geistes und platziert jedes Element sorgfältig, wo sie es sich merken und durch Zurückverfolgen ihrer Schritte wiederfinden kann. Sind es Zahlen, schreibt sie diese auf eine Tafel.

Als ihr Arbeitgeber von ihren Fähigkeiten erfährt, entlässt er sie, schickt sie zur Untersuchung und schlägt vor, dass sie in einen Zirkus geht, eine Entertainerin wird, Geld verdient. Es ist nicht das, was sie will, aber welche Wahl hat sie?

Szenen der klinischen Untersuchungen von Sammy, des nach und nach gewonnenen Verständnisses, das sie und die Ärzte über etwas erlangen, das sie ohne bewusstes Bemühen tut, aus ihrem Leben in der Unterhaltungsbranche und aus dem Moment, in dem alles zu viel wird und sie ihren Weg aus dem Tal der Erstaunlichkeit finden muss, das ihr eigener Geist ist, überfüllt mit Erinnerungen - all dies führt zu dem traumatischen Moment, in dem sie verzweifelt vergessen möchte. Aber kann sie es? Und zu welchem Preis oder Nutzen, wenn sie es kann?

Als Sammy ist Kathryn Hunter exquisit. Fühlbar normal, mit einem perfekten Gedächtnis verflucht, wie ein Affe benutzt, aber letztendlich in der Lage, die Kontrolle über ihre Situation zu übernehmen, ist Sammy ein gurgelnder Pool unterschiedlicher Energien, Zwänge und Gefühle. Hunter legt sie alle mühelos offen und hinterlässt einen bleibenden Eindruck von Können und Freude. Es ist eine wahre Virtuosenleistung.

Marcello Magni bringt einen rätselhaften und faszinierenden Aspekt in seine Arbeit hier ein. Er ist freundlich und verständnisvoll als der Neuropsychologe, der Sammy behandelt/untersucht; aber flamboyant und der Herr der Menge während der Kartentrick-Szenen. Und Jarod McNeill ist ebenfalls ausgezeichnet als der andere von Sammys Ärzten sowie mehrere andere Charaktere.

Die Erzählung ist klar, insofern als man immer weiß, was passiert, obwohl nicht unbedingt warum. Aber im Nachhinein verleiht die Erinnerung an die Aufführung ihr eine Ganzheitlichkeit, ein Leben, das ihr gelegentlich beim tatsächlichen Anschauen zu fehlen schien.

Dies ist ein echter Fall von Form und Thema, die verschmolzen und ergänzend sind.

Wärmstens empfohlen.