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RESEÑA: Noche de Reyes, Space Theatre ✭✭✭
Publicado en
24 de julio de 2015
Por
danielcolemancooke
Noche de Reyes 23 de julio
Teatro Space
3 Estrellas
The Pell Mell Theatre Company se ha ganado una reputación por montar producciones radicales y vibrantes de clásicos antiguos. Así que estaba interesado en ver qué harían con Noche de Reyes, una de mis obras favoritas de Shakespeare y una historia que está bien arraigada en el psiquismo popular.
Es una obra que no necesita presentación (pero aquí va de todos modos); la joven Viola se separa de su hermano Sebastián en el mar y se disfraza de hombre para entrar al servicio del Duque que la rescató. La adinerada condesa Olivia persigue románticamente a Viola, quien a su vez es perseguida por el Duque.
Desde el principio es evidente que esta va a ser una producción diferente. Los primeros tres minutos son una explosión arrebatadora de danza y mimo, sin pronunciar una palabra. Este sentido de anarquía penetra profundamente a lo largo de la noche, y aunque no siempre funciona, muestra una originalidad y creatividad que significa que nunca estás completamente seguro de lo que vendrá después.
Los vestuarios de Giulia Scrimieri son encantadores y un festín visual; llenos de colores vívidos y bufonescos y pequeños toques extraños. Incluso la bella Olivia de Lucy Laing tiene un toque de Novia Cadáver, mientras que la pandilla de bromistas de Toby están vestidos como la familia real de una baraja de cartas.
El movimiento físico es fantástico y algunos de los puntos altos cómicos del espectáculo (los embaucadores escondiéndose detrás de los arbustos y la escena de la 'liga amarilla' de Antonio) cobraron vida debido a un montaje inteligente y comedia física. Los movimientos acentuados solo fueron una distracción en una ocasión, cuando algunos del conjunto estaban haciendo un poco de gimnasia en el fondo de la escena establecida de la obra.
Aunque la energía maníaca de la producción condujo a un vestuario y montaje brillantes, también resultó en un poco de sobreactuación. El Feste demoníaco y grotesco de Lawrence Boothman fue un buen ejemplo de esto. Con la mayoría del reparto actuando de payaso por defecto (al fin y al cabo, era una producción inspirada en el circo), Feste no tuvo más remedio que actuar como una especie de hiper-payaso demente. El encanto natural de Boothman, su carisma y gran voz cantante hicieron que generalmente funcionara; en su mejor momento me recordó al maestro de ceremonias de Alan Cumming en Cabaret. Sin embargo, hubo momentos en que realmente parecía que exageraba un poco, notablemente durante la interrogación de Malvolio al estilo de un presentador de concurso de juegos americano, una de las innovaciones que no terminó de cuajar.
Fue un brillante esfuerzo de equipo de un elenco talentoso: Viola de Ella Garland fue agradable y dulce y tuvo una fantástica química con Olivia de Lucy Laing. Andrew Seddon también fue apropiadamente patético como Malvolio, aunque no se interpretó de manera bastante despreciable como para sentir que recibe su merecido castigo.
Caroline Short hizo una fuerte actuación como la silenciosa intrigante María y Sir Andrew de Angus Howard fue medido y divertido de principio a fin. También, una palabra para la alegre banda de bromistas de Toby: sus expresiones faciales y su acechante sentido del drama realmente llamaron la atención e hicieron algo especial de algunas partes potencialmente menores.
Jenny Gamble no pudo haber tenido un presupuesto colosal para el escenario, pero el resultado final es a la vez inteligente y creativo. El uso ingenioso de un ring de boxeo improvisado y algunas proyecciones agudas en la cortina blanca del set dieron vida a la segunda mitad del espectáculo. Había aparentemente algunas nuevas adiciones musicales al guion del compositor Adrian York y todas se sentían muy acorde con el período de tiempo; tanto es así que no podría decir qué partes eran suyas. La secuencia de baile al final de la producción también fue muy divertida y terminó el espectáculo con una explosión en lugar de un gemido.
Cuando se trata de un clásico probado y comprobado como Noche de Reyes, a veces es bastante raro salir sintiendo que has visto algo nuevo y diferente. Para bien o para mal (principalmente para bien), Pell Mell ha profundizado creativamente y ha presentado una producción animada y de alta energía que ciertamente no vas a ver en el Globe en mucho tiempo.
Noche de Reyes se presenta en el Teatro Space hasta el 12 de agosto de 2015
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