Reseña: Los Rivales – Theatre Royal Haymarket ✭✭✭

Martin Schurman reseña la elegante reposición de The Rivals de Peter Hall, pero echa en falta más fuego y pasión de los que ofrece esta producción.

Peter Bowles y Penelope Keith vuelven a reunirse como rivales dialécticos en The Rivals Hay mucho que disfrutar en la estilizada producción de Peter Hall de The Rivals. El diseño de Simon Higlett es clásico en su sencillez: sugiere tanto las refinadas medias lunas georgianas de Bath como los salones cerrados de la alta sociedad. La iluminación es preciosa y el vestuario, suntuoso. Pero, desde el momento en que se alza el telón, cuesta sacudirse la sensación de que Peter Hall está dirigiendo una ópera más que una obra de teatro.

Ay, si hubiera un poco de sex appeal o algo de peligro. Esta reposición es tradicional y bonita, sí, pero le falta chispa. Bajo la superficie hay poco que perturbe el aire enrarecido del Bath del siglo XVIII. Robyn Addison, como Lydia Languish, se pelea con el texto y adopta una dicción monocorde para expresar su languidez. Tam Williams, como su pretendiente, lleva su registro vocal en la dirección contraria, saltando de arriba abajo. Contrastan de forma curiosa con el soberbio Ian Conningham como el criado Fag, el deliciosamente sarcástico Tony Gardner como Faulkland, la interpretación más natural de Carlyss Peer como la doncella y Annabel Schoely como Julia, amiga y confidente de Lydia. Incluso Kieron Self y Gerard Murphy, como Bob Acres y Sir Lucius O’Trigger —papeles cómicos trazados con brocha gorda—, exprimen sus escenas al máximo, pero mantienen una dicción natural.

The Rivals es una comedia muy verbosa, y gran parte del primer acto es exposición; además, en el segundo hay poquísima acción que atrape al público más allá de admirar el bonito vestuario. Pero, por suerte, esto va menos de la acción y más del reparto de Sir Anthony Absolute y Mrs. Malaprop, y ahí, al menos, esta producción brilla. Con Peter Bowles y Penelope Keith en los papeles, la química entre ambos es francamente contagiosa mientras avanzan con un coqueteo suave a lo largo de la función. Eso sí: es la camaradería amable de dos viejos amigos más que una tensión sexual. Bowles recorre el escenario con su bastón y una dicción lacónica, a medio camino entre el villano de pantomima y el tío lascivo, mientras que Keith prescinde del amaneramiento habitual y aporta una humanidad conmovedora al personaje.

Al final, ni siquiera estos dos veteranos consiguen encender la obra. Hay algunos detalles escénicos maravillosos y todo fluye con soltura, pero nunca llega a alcanzar el punto de ebullición. Es elegante, sí, pero demasiado segura.

En cartel hasta el 26 de febrero Más información