RESEÑA: Ese Hombre, Casino Hippodrome ✭✭✭✭

Ese Hombre (Representación Taller)

Casino Hippodrome

20 de septiembre de 2016

4 Estrellas

Si a alguien le encanta la música de Caro Emerald, entonces le encantará Ese Hombre, un festín de sus canciones presentadas en un contexto dramático.  Si alguien no conoce su música, o aún no está convencido de sus méritos, quedará encantado con las deliciosas interpretaciones ofrecidas por un elenco de 10 en esta producción, apoyado por una inteligente banda de 4 músicos y el director musical Iain Vince-Gatt.  Wendy Gill tuvo la gran idea de reunir una colección de sus canciones y mostrarla en una historia, y durante los últimos años, ha estado desarrollando un guion que hace precisamente esto, en colaboración con el director Paul Boyd.  Ahora, Wendy ha producido un desarrollo de una semana financiado por el Arts Council de su concepto original, y Paul ha dirigido la narrativa para el pequeño escenario de la Sala Matcham, y Anthony Whiteman ha coreografiado los números musicales.  Ayer, todo se mostró dos veces: primero a un público de la industria invitado, y luego al público en general, que llenó las 150 plazas y disfrutó con entusiasmo de los encantos ofrecidos.

El principal enfoque durante los 80 minutos aproximados de tiempo de juego fue la partitura de 17 canciones.  Estas fueron interpretadas en 3 micrófonos fijos al estilo de los años 40 en el frente del escenario por un elenco increíble.  Aunque Paul Boyd está acreditado como 'director', todos los números musicales se presentaron en 'actuación en concierto' desde estas posiciones fijas.  Sabrina Aloueche como la protagonista argentina, Rosa, tratando de abrirse camino en un club nocturno londinense de los años 50, The Flamingo, donde todos los personajes se cruzan; Rhiannon Chesterman, una vivaz ingenua de Susan; Treyc Cohen, mucho más conmovedora como la limpiadora, Grace, que ve a través de las artimañas de los blancos y hace todo lo posible por ayudarlos; Scott Cripps, un sorprendentemente agradable operador de bolsa, Chas; Kate England, la estrella residente del Flamingo, Kasha, cuya posición se ve amenazada por las crecientes fortunas de Rosa; Christopher Howell, como Raymond, otro operador de bolsa muy agradable, que vive en casa con su madre inválida y no puede atraer a una pareja, mucho menos al hijo que necesita para heredar la fortuna de su madre; Jonny Labey, un bribón y aparentemente desconocido de los profilácticos; Colette Lennon como Barbara es el epítome del matrimonio en los años 50 – asistimos a su boda al principio de la primera mitad y la vemos abandonar el trabajo por las labores domésticas; Olive Robinson y Toyan Thomas-Browne proporcionaron algunos movimientos muy llamativos en los conjuntos de baile; y la voz de David James habló el papel de Gus, el supremo americano de dicho club nocturno, el Flamingo.  Muchos de estos personajes y sus situaciones parecerán familiares de historias de la época.

Todos los personajes nos cantan las canciones del repertorio de Caro Emerald, y aquí eso significa 13 escritores diferentes, quienes - hay que recordarlo siempre - son lo mejor de lo mejor en el mundo de la grabación comercial.  Aquí, respondiendo al característico estilo retro de los años 50 de Caro, responden con obras que convencen como casi un pastiche de productos de época, y también presentan su fascinante voz (una mezcla de Lily Allen y Amy Winehouse, quizás) con el mejor efecto posible.  Aunque el número de escritores podría crear una sensación de muchas voces que hablan unas contra otras, están espléndidamente unificadas por las cualidades vocales altamente distintivas e inusuales de la cantante.

A Wendy Gill le atrajo esa voz.  Aquí, sin embargo, en esta representación dramática de parte de su catálogo, no obtenemos ese principio unificador particular.  En su lugar, dependemos de Gill para crear un todo coherente a partir de las muchas voces y estados de ánimo diferentes ilustrados por el relativamente gran número de personajes, muchos de ellos cantando el trabajo de diferentes talentos creativos.  Esto presenta un conjunto de desafíos muy particular.  Podemos mirar a otros espectáculos similares, como 'Mamma Mia' (un espectáculo que Gill aún no ha visto, creo), y ver una solución milagrosamente exitosa a un problema menos complicado: pero con ese espectáculo, también recordamos, solo hay dos escritores trabajando, Benny y Bjorn.  No así aquí.  Gill tiene una tarea enormemente difícil en fusionar las numerosas voces y estilos creativos, y en este momento – posiblemente – todavía queda un camino por recorrer antes de que ese proceso se complete por completo.

No obstante, esto fue un entretenimiento delicioso del elenco, que se desempeñó magníficamente bien, especialmente cuando uno reflexiona que solo tuvieron una semana para aprender, ensayar y perfeccionar los guiones, la música, las letras y la coreografía para todo el espectáculo.  No por nada el Reino Unido es famoso por la calidad de sus artistas de teatro musical: estas personas hicieron de esto un elenco estelar para recordar.

Fotos de producción: Darren Bell

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