CRITIQUE : Cet Homme, Hippodrome Casino ✭✭✭✭

, tous les numéros musicaux ont été présentés en 'concert' depuis ces positions fixes.  Sabrina Aloueche incarne l'Argentine principale, Rosa, qui essaie de se frayer un chemin dans le Londres des années 1950, au Flamingo, où tous les personnages se croisent ; Rhiannon Chesterman, une ingénue pétillante de Susan ; Treyc Cohen, bien plus profonde en tant que femme de ménage, Grace, qui voit à travers les manigances des Blancs et fait tout ce qu'elle peut pour les aider ; Scott Cripps, un trader de la ville étonnamment sympathique, Chas ; Kate England, la star résidente du Flamingo, Kasha, dont la position est menacée par la montée en puissance de Rosa ; Christopher Howell, en Raymond, un autre trader de la ville très sympathique, qui vit chez lui avec sa mère invalide et ne peut attirer un partenaire, encore moins l'enfant dont il a besoin pour hériter de la fortune de maman ; Jonny Labey, un vaurien et apparemment étranger aux préservatifs ; Colette Lennon en Barbara incarne le mariage des années 50 – nous assistons à son mariage au début de la première moitié et la voyons abandonner le travail pour les corvées manuelles de la maison ; Olive Robinson et Toyan Thomas-Browne ont offert des mouvements très attrayants et flashy dans les ensembles de danse ; et la voix de David James a parlé du rôle de Gus, le leader américain du club susmentionné, le Flamingo.  Beaucoup de ces personnages et de leurs situations sembleront familiers d'histoires de l'époque.

Tous les personnages nous chantent les chansons du répertoire de Caro Emerald, et ici cela signifie 13 auteurs différents, qui sont – il faut toujours se rappeler – les tout meilleurs dans le monde de l'enregistrement commercial.  Ici, répondant au chic rétro des années 50 de Caro, ils réagissent avec des œuvres qui convainquent comme des quasi-pastiches des produits de l'époque, et présentent également sa voix fascinante (un mélange de Lily Allen et Amy Winehouse, peut-être) à son meilleur effet.  Bien que le nombre d'auteurs puisse créer une impression de nombreuses voix s'exprimant les unes contre les autres, elles sont parfaitement unifiées par les qualités vocales très distinctives et inhabituelles de la chanteuse.

Wendy Gill a été attirée par cette voix.  Ici, cependant, dans cette représentation dramatique d'une partie de son catalogue, nous n'obtenons pas ce principe unificateur particulier.  Au lieu de cela, nous comptons sur Gill pour créer un ensemble cohérent à partir des nombreuses voix et humeurs différentes illustrées par le nombre relativement important de personnages, dont beaucoup chantent le travail de différents talents créatifs.  Cela présente un ensemble de défis très particulier.  Nous pouvons regarder d'autres spectacles similaires, comme 'Mamma Mia' (un spectacle que Gill n'a lui-même pas encore vu, je crois), et voir une solution miraculeusement réussie à un problème moins compliqué : mais avec ce spectacle, nous nous souvenons aussi, il y a seulement deux écrivains au travail, Benny et Bjorn.  Pas ici.  Gill a une tâche extrêmement difficile pour fusionner les nombreuses voix et styles créatifs, et à présent – peut-être – il reste encore du chemin à parcourir avant que ce processus ne soit complètement suivi.

Néanmoins, cela a été un divertissement délicieux de la part de la distribution, qui s'est magnifiquement bien acquittée, surtout quand on se rend compte qu'ils n'avaient eu qu'une semaine pour apprendre, répéter et perfectionner les scripts, musique, paroles et chorégraphie pour tout le spectacle.  Ce n'est pas pour rien que le Royaume-Uni est réputé pour la qualité de ses artistes de théâtre musical : ces personnes ont fait de cela une distribution étoilée à retenir.

Photos de la production : Darren Bell

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