RESEÑA: Reality, Ovalhouse ✭✭✭

Realidad. Foto: Richard Davenport Realidad

Ovalhouse

11 de julio de 2015

3 estrellas

A menudo se describe a los adolescentes de hoy como la primera generación que crece con televisión de realidad omnipresente. Así que, ¿quién mejor para realizar una exploración distópica de los peligros de buscar la fama que The Bridge Theatre Company, un grupo de jóvenes actores aspirantes?

Realidad sigue a un grupo de jóvenes hambrientos de fama que reciben la última llamada para The Hostage, un nuevo programa de televisión de realidad que esperan los acerque más a la fama y la fortuna. Las estrellas en potencia son sometidas a una serie de tareas cada vez más sádicas e inquietantes por parte del desequilibrado productor Oscar (Jack Stimpson) para demostrar que tienen lo que se necesita.

El productor infernal de Stimpson es intrigante y se vuelve más retorcido e impredecible a medida que avanza la obra. La mayoría de los momentos más fuertes de la obra surgen cuando los personajes están realmente sometidos a estrés, ya que los aspirantes son obligados a realizar tareas humillantes, volverse unos contra otros y someterse a un escrutinio brutal. Pronto, las historias de fondo cuidadosamente construidas de los personajes comienzan a desmoronarse, gracias a una serie de revelaciones impactantes.

Aunque esta es una obra que ocasionalmente brilla, el guion (una comisión original de la muy respetada Georgia Fitch) fue bastante desigual. Tal vez en un mundo donde de alguna manera estamos ya en la décimo sexta serie de Gran Hermano, la mayoría del material cómico y dramático sobre la televisión de realidad ya ha sido explotado (I Can’t Sing, Black Mirror, Game, incluso El Show de Truman). Como resultado, es un verdadero desafío presentar algo que se sienta fresco y perspicaz; las historias lacrimógenas, los absurdos argumentos y la explotación de la realidad casi ya no se pueden parodiar. Por esta razón, aunque la obra eventualmente cobra vida cuando se introduce a Oscar, las escenas de inicio se sintieron un poco anticuadas.

Aunque totalmente comprensible dada la naturaleza del proyecto, el número de personajes en el conjunto también fue algo problemático. Gran parte de la ‘audición’ tuvo lugar con doce personajes diferentes en un escenario muy pequeño. Además de significar que a menudo había personajes fuera de la vista del público, a unos pocos apenas se les dio tiempo o espacio para desarrollarse más allá de un estereotipo regional (no ayudó que a los personajes se les mencionara por su ciudad natal). Fue notable que a medida que algunos de los personajes se cansaban gradualmente de su moderno cuarto de tortura y dejaban el escenario, la obra mejoraba como resultado (al igual que en Gran Hermano real, si se piensa bien…). Tras un segundo acto emocionante y tenso, Realidad comenzó a perder un poco su rumbo hacia el final, con un desenlace que no hizo realmente justicia a la tensión que lo precedió.

Varios del joven y talentoso elenco de Realidad han conseguido ofertas para prestigiosas escuelas de drama y no es difícil ver por qué. Las actuaciones fueron muy fuertes en general, con el conjunto mostrando una increíble aptitud para los acentos (crédito a la entrenadora de dialecto Izo FitzRoy, quien puede que no vuelva a tener que entrenar un acento de Grimsby). Todos mostraron considerable madurez y profundidad en sus interpretaciones, y a menudo destacaron al tratar temas realmente difíciles, como el monólogo perfectamente ejecutado de Scarlett (Nora Lempiere) sobre su aborto reciente. El ya mencionado Jack Stimpson claramente tiene un brillante futuro por delante, alcanzando el justo equilibrio entre lo camp y lo espeluznante como antagonista de la obra. Otros que llamaron la atención fueron Cameron Essam como el dulce excéntrico Darren, Kitty Archer como el desafortunado objetivo de sus afectos Anya y Louie Webb como Tyler, cuya superdura personalidad comienza a desmoronarse cuando recibe noticias impactantes.

La puesta en escena fue ingeniosa y efectiva a lo largo de toda la obra, con el astuto uso de pantallas alrededor del escenario aumentando la sensación claustrofóbica de la obra. Las pantallas solían transmitir imágenes en vivo, con el elenco turnándose para deambular con la cámara, creando un efecto dinámico fantástico. Se utilizó al máximo efecto en algunos de los momentos más fuertes de la obra; una serie de clips bien elaborados que desafiaron nuestras preconcepciones sobre los personajes. El diseño sonoro de Tom Hackley también merece una mención, con una banda sonora al estilo de Gran Hermano que ayudó a aumentar la tensión antes del espectáculo.

Realidad es una producción de The Bridge Theatre Company, un curso dirigido por el departamento de teatro de la BRIT School. Claramente es una maravillosa iniciativa, que permite a los estudiantes trabajar con expertos de la industria para producir, montar y comercializar su propia producción. La obra también ha sido apoyada financieramente por la fundación Andrew Lloyd Webber. En un mundo donde los reality shows ofrecen un camino más rápido y fácil hacia la fama, es maravilloso ver a jóvenes aspirantes a actores recibir las oportunidades y recursos que necesitan para realmente florecer. Aunque el guion no siempre tuvo el X factor, es definitivamente cierto que los del BRIT tienen talento.