KRITIK: Reality, Ovalhouse ✭✭✭

Realität. Foto: Richard Davenport Realität

Ovalhouse

11. Juli 2015

3 Sterne

Die heutigen Teenager werden oft als die erste Generation beschrieben, die mit lückenloser Reality-TV aufwächst. Wer könnte besser eine dystopische Erkundung der Gefahren des Ruhms durchführen als The Bridge Theatre Company, eine Gruppe von aufstrebenden jungen Schauspielern?

Realität folgt einer Gruppe von ruhmsüchtigen Jugendlichen, die zum letzten Recall für Die Geisel, eine neue Reality-TV-Show, kommen, von der sie hoffen, dass sie ihnen Ruhm und Reichtum näher bringt. Die angehenden Stars werden von dem unberechenbaren Produzenten Oscar (Jack Stimpson) durch eine Reihe zunehmend sadistischer und beunruhigender Aufgaben geschickt, um zu beweisen, dass sie das Zeug dazu haben.

Stimpsons Produzent aus der Hölle ist fesselnd und wird immer verdrehter und unvorhersehbarer, je weiter das Stück fortschreitet. Die stärksten Momente des Stücks kommen, wenn die Charaktere wirklich unter Druck geraten und die Hoffnungsträger dazu gebracht werden, erniedrigende Aufgaben zu erfüllen, sich gegenseitig zu bekämpfen und sich brutalen Prüfungen zu unterziehen. Bald beginnen die sorgfältig ausgearbeiteten Hintergrundgeschichten der Charaktere dank einer Reihe schockierender Enthüllungen zu bröckeln.

Obwohl dies ein Stück ist, das gelegentlich aufblitzt, war das Skript (ein Originalauftrag von der hoch angesehenen Georgia Fitch) recht unausgewogen. Vielleicht in einer Welt, in der wir irgendwie in der sechzehnten Staffel von Big Brother sind, wurde das meiste komische und dramatische Material über Reality-TV bereits ausgeschöpft (I Can’t Sing, Black Mirror, Game, ja sogar The Truman Show). Infolgedessen ist es eine echte Herausforderung, etwas zu schaffen, das frisch und prägnant wirkt - die traurigen Geschichten, absurden Prämissen und Ausbeutung der Realität sind fast schon beyond parody geworden. Aus diesem Grund, obwohl das Stück schließlich zum Leben erwacht, als Oscar eingeführt wird, wirken die Eröffnungsszenen ein wenig veraltet.

Obwohl völlig verständlich angesichts der Natur des Projekts, war die Anzahl der Charaktere im Ensemble ebenfalls ein Hindernis. Ein Großteil des ‚Vorcastings‘ fand mit zwölf verschiedenen Charakteren auf einer sehr kleinen Bühne statt. Dies bedeutete, dass oft Charaktere außerhalb des Sichtbereichs des Publikums waren, und einige hatten kaum Zeit oder Raum, sich über ein regionales Stereotyp hinaus zu entwickeln (nicht geholfen durch die Tatsache, dass die Charaktere bei ihren Heimatstädten genannt wurden!). Es fiel auf, dass das Stück sich verbesserte, als einige Charaktere nach und nach ihrer modernen Folterkammer müde wurden und die Bühne verließen (genau wie das echte Big Brother, wenn man so darüber nachdenkt...). Nach einem packenden und spannenden zweiten Akt verlor Realität gegen Ende etwas den Faden, mit einem Ende, das der vorausgegangenen Spannung nicht wirklich gerecht wurde.

Mehrere der jungen und talentierten Schauspieler von Realität haben Angebote von angesehenen Schauspielschulen erhalten, und es ist leicht zu sehen, warum. Die Leistungen waren durchweg sehr stark, wobei das Ensemble eine unglaubliche Fähigkeit für Akzente zeigte (Kompliment an Dialekt-Coach Izo FitzRoy, der vielleicht nie wieder einen Grimsby-Akzent unterrichten muss). Sie alle zeigten beträchtliche Reife und Tiefe in ihren Darstellungen und glänzten oft, wenn sie mit wirklich harten Themen konfrontiert wurden, zum Beispiel Scarlets (Nora Lempiere) perfekt ausbalanciertes Monolog über ihren kürzlich erlittenen Schwangerschaftsabbruch. Der bereits erwähnte Jack Stimpson hat eindeutig eine vielversprechende Zukunft vor sich und trifft genau die richtige Mischung aus übertrieben und gruselig als Gegenspieler des Stücks. Andere, die auffielen, waren Cameron Essam als der süße Sonderling Darren, Kitty Archer als der unglückliche Gegenstand seiner Zuneigung, Anya und Louie Webb als Tyler, dessen superharte Persona beginnt zu bröckeln, als er schockierende Nachrichten erhält.

Das Bühnenbild war während des gesamten Stücks klug und effektiv, wobei die geschickte Nutzung von Bildschirmen um die Bühne das klaustrophobische Gefühl des Stücks verstärkte. Die Bildschirme übertrugen oft Live-Material, mit dem die Besetzung abwechselnd mit der Kamera herumlief, wodurch ein fantastischer dynamischer Effekt entstand. Es wurde zum Maximum verwendet, um einige der stärksten Momente des Stücks zu erzielen; eine Reihe gut gemachter Clips, die unsere Vorstellungen von den Charakteren in Frage stellten. Das Sounddesign von Tom Hackley verdient ebenfalls eine Erwähnung, mit einem Big Brother-Style Soundtrack, der dazu beitrug, die Spannung vor der Show zu steigern.

Realität ist eine Produktion der Bridge Theatre Company, einem Kurs, der von der Theaterabteilung der BRIT School durchgeführt wird. Es ist eindeutig eine wunderbare Initiative, die Studenten die Möglichkeit gibt, mit Branchenexperten zusammenzuarbeiten, um ihre eigene Produktion zu produzieren, zu inszenieren und zu vermarkten. Das Stück wurde auch finanziell von der Andrew Lloyd Webber Foundation unterstützt. In einer Welt, in der Reality-TV-Shows einen schnelleren und einfacheren Weg zum Ruhm bieten, ist es wunderbar zu sehen, wie junge Schauspieler die Möglichkeiten und Ressourcen erhalten, die sie brauchen, um wirklich zu gedeihen. Obwohl das Skript nicht immer das gewisse Etwas hatte, ist es definitiv wahr, dass die BRIT's got talent.