CRITIQUE : Reality, Ovalhouse ✭✭✭

Réalité. Photo : Richard Davenport Réalité

Ovalhouse

11 juillet 2015

3 Étoiles

Les adolescents d’aujourd’hui sont souvent décrits comme la première génération à grandir avec la télé-réalité en continu. Qui de mieux pour aborder une exploration dystopique des dangers de la quête de célébrité que The Bridge Theatre Company, un groupe de jeunes acteurs ambitieux ?

Réalité suit un groupe de jeunes assoiffés de gloire qui obtiennent un dernier rappel pour The Hostage, une nouvelle émission de télé-réalité qu'ils espèrent les rapprocher de la célébrité et de la fortune. Les aspirants stars sont soumis à une série de tâches de plus en plus sadiques et perturbantes par le producteur déséquilibré Oscar (Jack Stimpson) pour prouver qu'ils ont ce qu'il faut.

Le producteur venu de l'enfer de Stimpson est captivant et devient plus tordu et imprévisible au fur et à mesure que la pièce progresse. La plupart des moments les plus forts de la pièce surviennent lorsque les personnages sont vraiment sous pression, car les aspirants doivent exécuter des tâches humiliantes, se retourner les uns contre les autres et se mettre à rude épreuve. Bientôt, les histoires soigneusement construites des personnages commencent à se désintégrer, grâce à une série de révélations choquantes.

Bien que cette pièce brille par moments, le script (une commande originale de la très estimée Georgia Fitch) était plutôt inégal. Peut-être dans un monde où nous en sommes d'une manière ou d'une autre à la seizième saison de Big Brother, la plupart du matériel comique et dramatique sur la télé-réalité a déjà été exploité (I Can’t Sing, Black Mirror, Game, même The Truman Show). En conséquence, il est réellement difficile de proposer quelque chose de nouveau et d'incisif - les histoires tristes, les prémices absurdes et l’exploitation de la réalité réelle deviennent presque déjà au-delà de la parodie. Pour cette raison, bien que la pièce prenne finalement vie lorsque Oscar est introduit, les scènes d'introduction semblaient un peu dépassées.

Bien qu'absolument compréhensible compte tenu de la nature du projet, le nombre de personnages dans l'ensemble était également un obstacle. Une grande partie de l'« audition » s'est déroulée avec douze personnages différents sur une très petite scène. En plus de signifier qu'il y avait souvent des personnages hors de vue du public, quelques-uns ont à peine eu le temps ou l'espace de se développer au-delà d'un stéréotype régional (pas aidé par le fait que les personnages étaient appelés par leur ville natale !). Il était visible qu’à mesure que certains personnages se lassaient progressivement de leur chambre de torture moderne et quittaient la scène, la pièce s’améliorait en conséquence (tout comme le vrai Big Brother à y penser…). Après un deuxième acte captivant et tendu, Réalité a commencé à perdre pied vers la fin, avec une conclusion qui ne faisait pas vraiment honneur à la tension qui la précédait.

Plusieurs des jeunes et talentueux acteurs de Réalité ont obtenu des offres pour des écoles prestigieuses de théâtre et ce n’est pas difficile de comprendre pourquoi. Les performances étaient très solides sur l’ensemble, l’ensemble montrant une formidable aptitude pour les accents (merci au coach de dialecte Izo FitzRoy qui ne devra peut-être plus jamais entraîner un accent de Grimsby). Ils ont tous démontré une maturité et une profondeur considérables dans leurs portraits, et se sont souvent illustrés en traitant des sujets vraiment difficiles, par exemple le monologue parfaitement ajusté de Scarlett (Nora Lempiere) sur son avortement récent. Le Jack Stimpson susmentionné a clairement un avenir brillant devant lui, trouvant juste le bon mélange de camp et de sinistre en tant qu’antagoniste de la pièce. D’autres qui ont attiré l’attention étaient Cameron Essam dans le rôle du doux extravagant Darren, Kitty Archer dans le rôle de l'infortunée cible de ses affections Anya et Louie Webb dans le rôle de Tyler, dont le personnage ultra dur commence à se défaire à la réception d’une nouvelle choquante.

La mise en scène était intelligente et efficace tout du long, avec l'utilisation astucieuse des écrans autour de la scène ajoutant au sentiment de claustrophobie de la pièce. Les écrans diffusaient souvent des images en direct, avec les acteurs se relayant pour se promener avec la caméra, créant un effet dynamique fantastique. Il a été utilisé au maximum de son potentiel pour certains des moments les plus forts de la pièce ; une série de clips bien conçus qui ont défié nos préconceptions sur les personnages. La conception sonore de Tom Hackley mérite également d'être mentionnée, avec une bande sonore de style Big Brother qui a aidé à intensifier la tension avant le spectacle.

Réalité est une production de The Bridge Theatre Company, un cours dirigé par le département de théâtre de la BRIT School. C'est clairement une initiative merveilleuse, qui permet aux étudiants de travailler avec des experts de l'industrie pour produire, mettre en scène et commercialiser leur propre production. La pièce a également été soutenue financièrement par la Fondation Andrew Lloyd Webber. Dans un monde où les émissions de télé-réalité offrent un chemin plus rapide et plus facile vers la célébrité, quel plaisir de voir de jeunes talents en herbe se voir offrir les opportunités et les ressources dont ils ont besoin pour vraiment s'épanouir. Bien que le script n’ait pas toujours eu le facteur X, il est indéniable que le BRIT’s got talent.