RECENSIONE: Reality, Ovalhouse ✭✭✭

Realtà. Foto: Richard Davenport Realtà

Ovalhouse

11 luglio 2015

3 Stelle

Gli adolescenti di oggi sono spesso descritti come la prima generazione cresciuta con la TV di realtà a tappeto. Quindi chi meglio del The Bridge Theatre Company, un gruppo di giovani attori aspiranti, per eseguire un'esplorazione distopica dei pericoli della ricerca di fama?

Realtà segue un gruppo di giovani affamati di fama che ricevono l'ultima chiamata per L'Ostaggio, un nuovo programma TV di realtà che sperano li avvicini alla fama e alla fortuna. Le star in erba vengono sottoposte a una serie di compiti sempre più sadici e inquietanti dal produttore squilibrato Oscar (Jack Stimpson) per dimostrare di avere ciò che serve.

Il produttore infernale di Stimpson è avvincente e diventa più contorto e imprevedibile man mano che il dramma procede. La maggior parte dei momenti più forti del dramma avviene quando i personaggi sono realmente messi sotto stress, poiché i candidati vengono costretti a compiere compiti umilianti, a voltafaccia tra loro e a mettersi sotto brutale scrutinio. Presto, le storie di fondo accuratamente elaborate dei personaggi iniziano a crollare, grazie a una serie di rivelazioni sconvolgenti.

Mentre questo è un dramma che occasionalmente luccica, il copione (un incarico originale della molto stimata Georgia Fitch) era piuttosto irregolare. Forse in un mondo in cui siamo in qualche modo arrivati alla sedicesima serie di Grande Fratello, la maggior parte del materiale comico e drammatico sulla TV di realtà è già stato sfruttato (I Can’t Sing, Black Mirror, Game, anche The Truman Show). Di conseguenza, è una vera sfida trovare qualcosa che sembri fresco e incisivo: le storie strappalacrime, i presupposti assurdi e lo sfruttamento della cosa reale sono quasi già diventati al di là della parodia. Per questo motivo, sebbene il dramma prenda vita quando Oscar viene introdotto, le scene iniziali sono sembrate un po' datate.

Nonostante sia del tutto comprensibile data la natura del progetto, il numero di personaggi nell'ensemble è stato anche un ostacolo. Gran parte dell’'audizione' si è svolta con dodici personaggi diversi su un palcoscenico molto piccolo. Oltre a significare che spesso c'erano personaggi fuori dalla vista del pubblico, pochi avevano appena il tempo o lo spazio per svilupparsi oltre a uno stereotipo regionale (non aiutato dal fatto che i personaggi venivano indicati con il nome della loro città d'origine!). Era evidente che quando alcuni dei personaggi progressivamente si stancavano della loro moderna camera di tortura e uscivano dal palcoscenico, il dramma migliorava di conseguenza (proprio come il vero Grande Fratello a pensarci bene…). Dopo un secondo atto avvincente e teso, Realtà ha iniziato a perdere un po' la strada verso la fine, con un finale che non rendeva veramente giustizia alla tensione che lo aveva preceduto.

Diversi giovani e talentuosi membri del cast di Realtà hanno ottenuto offerte per prestigiose scuole di recitazione e non è difficile capire perché. Le performance sono state molto forti in tutta la compagnia, con l'ensemble che mostrava un'incredibile abilità per gli accenti (merito del coach di dialetti Izo FitzRoy che potrebbe non dover allenare mai più un accento di Grimsby). Hanno tutti mostrato una notevole maturità e profondità nelle loro interpretazioni, e spesso hanno eccelso quando si trattava di affrontare argomenti davvero difficili, ad esempio il monologo perfettamente calibrato di Scarlett (Nora Lempiere) sul suo recente aborto. Il già menzionato Jack Stimpson ha chiaramente un brillante futuro davanti a sé, centrando il giusto mix di camp e inquietante come antagonista del dramma. Altri che hanno attirato l'attenzione sono stati Cameron Essam nel ruolo dello strano e dolce Darren, Kitty Archer come il bersaglio sfortunato delle sue affezioni Anya e Louie Webb nel ruolo di Tyler, la cui persona super dura inizia a sgretolarsi quando riceve delle notizie scioccanti.

La messa in scena è stata intelligente ed efficace per tutto il tempo, con l'uso accorto di schermi intorno al palco che ha contribuito a far emergere il senso claustrofobico del dramma. Gli schermi spesso trasmettevano filmati dal vivo, con il cast che a turno girava con la videocamera, creando un effetto dinamico fantastico. È stato utilizzato al massimo per alcuni dei momenti più forti del dramma; una serie di clip ben costruite che sfidavano le nostre preconcessioni sui personaggi. Anche il design sonoro di Tom Hackley merita una menzione, con una colonna sonora in stile Grande Fratello che ha contribuito ad aumentare la tensione prima dello spettacolo.

Realtà è una produzione del The Bridge Theatre Company, un corso gestito dal dipartimento di teatro della BRIT School. È chiaramente una meravigliosa iniziativa, che consente agli studenti di lavorare con esperti del settore per produrre, allestire e commercializzare la propria produzione. Il dramma è stato anche finanziato dalla Andrew Lloyd Webber Foundation. In un mondo in cui i reality show TV offrono un percorso più rapido e semplice verso la fama, è meraviglioso vedere i giovani artisti emergenti ottenere le opportunità e le risorse di cui hanno bisogno per davvero prosperare. Sebbene il copione non abbia sempre avuto il fattore X, è sicuramente vero che il BRIT ha talento.