CRÍTICA: Reality, Ovalhouse ✭✭✭

Realidade. Foto: Richard Davenport Realidade

Ovalhouse

11 de julho de 2015

3 Estrelas

Os adolescentes de hoje são frequentemente descritos como a primeira geração a crescer com reality shows na televisão o tempo todo. Portanto, quem melhor para realizar uma exploração distópica dos perigos da busca pela fama do que a The Bridge Theatre Company, um grupo de jovens atores aspirantes?

Realidade segue um grupo de jovens famintos por fama que recebem uma última chamada para O Refém, um novo reality show que esperam que os aproxime da fama e fortuna. As estrelas aspirantes são submetidas a uma série de tarefas cada vez mais sádicas e inquietantes pelo desequilibrado produtor Oscar (Jack Stimpson) para provar que têm o que é preciso.

O produtor infernal de Stimpson é cativante e se torna mais distorcido e imprevisível à medida que a peça avança. Os momentos mais fortes da peça ocorrem quando os personagens são realmente colocados sob pressão, quando os candidatos são obrigados a realizar tarefas humilhantes, se virar uns contra os outros e se submeter a um escrutínio brutal. Logo, as histórias de fundo cuidadosamente elaboradas pelos personagens começam a desmoronar, graças a uma série de revelações chocantes.

Embora esta seja uma peça que ocasionalmente brilha, o roteiro (uma encomenda original da altamente conceituada Georgia Fitch) foi bastante inconsistente. Talvez em um mundo onde, de alguma forma, estejamos na décima sexta temporada de Big Brother, a maior parte do material cômico e dramático sobre reality shows já tenha sido explorada (I Can’t Sing, Black Mirror, Game, até mesmo The Truman Show). Como resultado, é um verdadeiro desafio inventar algo que pareça novo e incisivo - as histórias tristes, os absurdos cenários e a exploração da realidade quase já se tornaram impossíveis de parodiar. Por esse motivo, embora a peça eventualmente ganhe vida quando Oscar é apresentado, as cenas de introdução realmente pareceram um pouco ultrapassadas.

Embora totalmente compreensível dado a natureza do projeto, o número de personagens no elenco também foi um obstáculo. Grande parte da ‘audição’ ocorreu com doze personagens diferentes em um palco muito pequeno. Além de significar que frequentemente havia personagens fora de vista do público, alguns mal tiveram tempo ou espaço para se desenvolver além de um estereótipo regional (não ajudado pelo fato de que os personagens eram referidos por suas cidades natais!). Foi notável que, à medida que alguns dos personagens se cansavam gradualmente de sua câmara de tortura moderna e saíam do palco, a peça melhorava como resultado (assim como o verdadeiro Big Brother, pensando bem…). Após um segundo ato envolvente e tenso, Realidade começou a perder um pouco o rumo no final, com um desfecho que não fez justiça à tensão que o precedeu.

Vários dos jovens e talentosos atores de Realidade receberam ofertas de escolas de drama prestigiadas e não é difícil ver por quê. As atuações foram muito fortes no geral, com o elenco exibindo uma incrível aptidão para sotaques (crédito ao treinador de dialetos Izo FitzRoy que pode nunca mais ter que treinar um sotaque de Grimsby). Todos mostraram maturidade e profundidade consideráveis em suas interpretações, e muitas vezes se destacaram ao lidar com temas realmente difíceis, por exemplo, o monólogo perfeitamente sincronizado de Scarlett (Nora Lempiere) sobre seu aborto recente. O já mencionado Jack Stimpson claramente tem um futuro promissor, encontrando a mistura certa de camp e assustador como o antagonista da peça. Outros que chamaram a atenção foram Cameron Essam como o doce excêntrico Darren, Kitty Archer como o infeliz alvo de suas afeições Anya e Louie Webb como Tyler, cujo persona super dura começa a se desfazer quando recebe notícias chocantes.

A encenação foi inteligente e eficaz ao longo de toda a peça, com o uso astuto de telas ao redor do palco aumentando a sensação claustrofóbica. As telas muitas vezes transmitiam imagens ao vivo, com o elenco se revezando para andar com a câmera, criando um efeito dinâmico fantástico. Foi usado ao máximo para alguns dos momentos mais fortes da peça; uma série de clipes bem elaborados que desafiavam nossos preconceitos sobre os personagens. O design de som de Tom Hackley também merece uma menção, com uma trilha sonora estilo Big Brother que ajudou a aumentar a tensão antes do show.

Realidade é uma produção da The Bridge Theatre Company, um curso realizado pelo departamento de teatro da BRIT School. É claramente uma iniciativa maravilhosa, que permite aos alunos trabalhar com especialistas da indústria para produzir, encenar e comercializar sua própria produção. A peça também foi apoiada financeiramente pela Andrew Lloyd Webber Foundation. Em um mundo onde reality shows oferecem um caminho mais rápido e fácil para a fama, é maravilhoso ver jovens promissores dadas as oportunidades e recursos que precisam para realmente prosperar. Embora o roteiro nem sempre tivesse o fator X, é definitivamente verdade que o BRIT tem talento.