RESEÑA: Pippin, Music Box Theatre ✭✭✭✭✭

El elenco de Pippin. Foto: Joan Marcus Pippin

Teatro Music Box

16 de enero de 2014

5 Estrellas

Nunca he tenido tiempo para Pippin, el musical de 1972 de Roger O Hirson y Stephen Schwartz, que fue dirigido originalmente en Broadway por el legendario Bob Fosse. Cada producción, cada grabación, me ha parecido vacía y cansina y las dos canciones del espectáculo se terminan en los primeros diez minutos.

Actualmente en cartelera en el Music Box de Broadway está la reactivación ganadora del Premio Tony de Pippin, dirigida por Diane Paulus. En todos los aspectos posibles, es un triunfo desenfrenado, casi perfectamente elencado, suntuosamente montado y lleno de invención, energía y pura destreza deslumbrante.

La visión de Paulus aquí es extraordinaria: ella toma la promesa de la canción de apertura "haciendo magia" en serio, y ofrece momentos mágicos a raudales. Usando una tropa de circo como su dispositivo, Paulus teje una versión inteligente, visceral y bastante emocionante (y divertida) del cuento del joven príncipe que quiere encontrar realización. El trabajo acrobático y de payasos es simplemente impresionante; el trabajo físico del conjunto es fantástico, sus cuerpos atléticos perfectos proporcionan, de manera impecable, un rico y constantemente atractivo telón de fondo a la situación de Pippin.

El trabajo circense aquí no es solo un telón de fondo: es una parte integral del concepto, y los trucos, los cuerpos entrelazados, las hazañas de resistencia, la flexibilidad de los cuerpos trabajando en conjunto tienen tanto que decir sobre la narrativa y su avance como cualquier canción, cualquier escena.

Patina Miller es sensacional en todos los aspectos de lo que hace; su canto es preciso y cálido, su baile eléctrico y resplandeciente con energía sexual y su magistral dominio de la narrativa impecable y sublime. Ella es impecable.

Tovah Feldshuh es igualmente impecable como la Abuela Berthe de Pippin y su espectacular interpretación de No Time At All, completa con trabajo en trapecio, es el punto culminante indiscutible de la noche.

Terrence Mann está en excelente forma como el astuto Rey Carlos y acierta con cada línea cómica mientras demuestra una impresionante destreza con el lanzamiento de cuchillos y proporciona uno de los verdaderos momentos dramáticos: su asesinato por Pippin es inesperado y ferozmente real.

Charlotte d'Amboise es simplemente maravillosa como la intrigante Reina Fastrada y su estelar actuación en Spread A Little Sunshine, basada en un baile sensacional, es casi tan destacada como la actuación de Feldshuh.

En el segundo acto, Rachel Bay Jones brinda una interpretación divertida hasta dejar sin aliento y conmovedora como Catherine, la mujer que Pippin finalmente llega a entender y amar. Jones, al igual que Miller, no comete ningún error. Encantadora y sabia a partes iguales, consigue otro jonrón.

Las mujeres en este elenco son simplemente fenomenales.

Erik Altemus es muy divertido como el vanidoso aspirante a usurpador, Lewis, y Ashton Woerz perfecto como Theo, el chico con el pato que muere.

Como Pippin, Matthew James Thomas lució y actuó el papel extremadamente bien, pero vocalmente estuvo por debajo del nivel - posiblemente sufriendo de un resfriado, posiblemente no. Corner of the Sky no fue tan emocionante como debería ser; no era Matthew Robinson cantando. Pero Thomas salió adelante muy bien y gran parte de su actuación es más que excelente: su trabajo en las secciones Glory, Flesh y Ordinary Life de la pieza está perfectamente juzgado y chispea con precisión y actuación confiada y segura.

El conjunto es todo emocionante, maravillosamente hábil - saltan, giran, se balancean, bailan, jazz, menean, vuelan, giran, trepan, hacen malabares y juegan con fuego, todo en diversas etapas de desnudez; proporcionan el respaldo a la ingeniosa reinvención de Pippin de Paulus y cada uno de ellos es sobresaliente. Y hermoso.

La coreografía de Chet Walker, que debe mucho a Fosse, es simplemente impresionante y cobra vida ágilmente en medio del maravilloso set de carpa de circo de Scott Pask y los disfraces de Dominique Lemieux - todo lo cual está iluminado de manera hermosa y delicada por Kenneth Posner. Las orquestaciones de Larry Hochman son un triunfo, revitalizando por completo la partitura, dándole una frescura que parecía imposible.

Realmente, no hay nada que no amar aquí: esto es algo raro: una reactivación completamente maravillosa de un espectáculo de Broadway que presume de la combinación de un casting casi perfecto y una dirección y concepto inspirados e innovadores. Sería sorprendente pensar que la producción original podría haber sido tan verdaderamente maravillosa como esta reactivación. Ciertamente, es probable que esta sea la producción definitiva de Pippin en nuestras vidas.

Totalmente glorioso - cómico e intensamente sensual en estilo. Este es un Pippin para todas las temporadas. ¡No te lo pierdas!