REZENSION: Pippin, Music Box Theatre ✭✭✭✭✭

Die Besetzung von Pippin. Foto: Joan Marcus Pippin

Music Box Theatre

16. Januar 2014

5 Sterne

Ich hatte nie viel übrig für Pippin, das Musical aus dem Jahr 1972 von Roger O Hirson und Stephen Schwartz, das ursprünglich am Broadway von der legendären Bob Fosse inszeniert wurde. Jede Produktion, jede Aufnahme wirkte flach und ermüdend, und die zwei Melodien des Stücks sind in den ersten zehn Minuten abgehandelt.

Jetzt läuft im Music Box am Broadway die mit dem Tony Award ausgezeichnete Wiederaufnahme von Pippin unter der Leitung von Diane Paulus. Sie ist in jeder Hinsicht ein hemmungsloser Triumph, fast perfekt besetzt, aufwendig inszeniert und voller Einfallsreichtum, Antrieb und schierer atemberaubender Fertigkeit.

Paulus' Vision hier ist außergewöhnlich: Sie nimmt das Versprechen des Eröffnungsliedes „Magie zu machen“ ernst und liefert magische Momente im Überfluss. Mit einer Zirkustruppe als Mittel webt Paulus eine clevere, packende und recht aufregende (und lustige) Version der Geschichte des jungen Prinzen, der Erfüllung suchen will. Die akrobatische und clowneske Arbeit ist schlichtweg herzzerreißend gut; die körperliche Arbeit des Ensembles ist großartig, ihre perfekten athletischen Körper bieten nahtlos einen reichen und stets fesselnden Hintergrund für Pippins Schicksal.

Die Zirkusarbeit ist hier nicht nur Kulisse – sie ist ein integraler Bestandteil des Konzepts, und die Tricks, die verknüpften Körper, die Ausdauerleistungen, die Geschmeidigkeit der in Einheit arbeitenden Körper tragen ebenso zur Erzählung bei und treiben sie voran wie jedes Lied, jede Szene.

Patina Miller ist in jeder Hinsicht sensationell; ihr Gesang ist präzise und warm, ihr Tanz elektrisierend und voller sexueller Energie und ihre meisterhafte Beherrschung der Erzählung fehlerlos und erhaben. Sie ist makellos.

Tovah Feldshuh ist ebenso tadellos als Pippins Großmutter Berthe und ihr Showstopper-Auftritt mit No Time At All, komplett mit Trapezarbeit, ist das unbestreitbare Highlight des Abends.

Terrence Mann ist in ausgezeichneter Form als der gerissene König Karl und bringt jede Lacherzeile während er eine beeindruckende Messerwurfkunst zeigt und eines der wirklich dramatischen Highlights bietet: Sein unerwartet und grausam reales Abschlachten durch Pippin.

Charlotte d'Amboise ist einfach wunderbar als die intrigante Königin Fastrada und ihr Starauftritt in Spread A Little Sunshine, basierend auf sensationellem Tanz, ist ein knapper Zweiter hinter Feldshuhs Starauftritt.

Im zweiten Akt liefert Rachel Bay Jones eine atemberaubend lustige und schmerzhaft anrührende Catherine, die Frau, die Pippin schließlich versteht und liebt. Jones, wie Miller, macht keinen Fehler. Charmant und wissend zu gleichen Teilen, trifft sie voll ins Schwarze.

Die Frauen in diesem Ensemble sind einfach phänomenal.

Erik Altemus ist sehr lustig als der eitle, Möchtegern-Usurpator Lewis und Ashton Woerz perfekt als Theo, der Junge mit der Ente, die stirbt.

Als Pippin sah und spielte Matthew James Thomas die Rolle extrem gut, aber stimmlich schien er unter seinem Niveau zu sein – möglicherweise erkältet, möglicherweise nicht. Corner of the Sky war nicht so mitreißend, wie es sein sollte; das war nicht Matthew Robinson am Singen. Aber Thomas hat es mehr als gemeistert und ein Großteil seiner Leistung ist mehr als ausgezeichnet – seine Arbeit in den Glory-, Flesh- und Ordinary Life-Abschnitten des Stücks ist perfekt abgestimmt und sprüht vor Präzision und sorgfältigem, sicherem Spiel.

Das Ensemble ist allen verführerisch, wunderbar talentiert - sie springen, taumeln, schwingen, tanzen, jiven, schwingen, fliegen, wirbeln, drehen sich, klettern, jonglieren und spielen mit Feuer, alles in verschiedenen Stadien der Entkleidung; sie bieten die Grundlage für Paulus' einfallsreiche Neufassung von Pippin und jeder von ihnen ist herausragend. Und wunderschön.

Chet Walkers Choreographie, die viel Fosse zu verdanken hat, ist einfach atemberaubend und erwacht lebhaft zum Leben inmitten von Scott Pasks wunderbarem Zirkuszelt-Set und Dominique Lemieux’ Kostümen – die alle wunderschön und zart von Kenneth Posner beleuchtet werden. Larry Hochmans Orchestrierungen sind ein Triumph, beleben die Partitur vollständig und verleihen ihnen eine Frische, die unmöglich schien.

Wirklich, es gibt nichts, was man hier nicht lieben könnte: das ist diese seltene Sache: eine vollständig wunderbare Wiederaufnahme eines Broadway-Stücks, das die Kombination aus nahezu perfekter Besetzung und inspirierter, innovativer Regie und Konzept vorzuweisen hat. Es wäre überraschend zu denken, dass die Originalproduktion so wirklich wunderbar gewesen sein könnte wie diese Wiederaufnahme. Sicherlich ist diese wahrscheinlich die endgültige Inszenierung von Pippin in unserem Leben.

Völlig herrlich – witzig und intensiv sexuell im Stil. Das ist ein Pippin für alle Jahreszeiten. Verpassen Sie es nicht!