RECENSIONE: Pippin, Music Box Theatre ✭✭✭✭✭

Il cast di Pippin. Foto: Joan Marcus Pippin

Music Box Theatre

16 gennaio 2014

5 Stelle

Non ho mai avuto tempo per Pippin, il musical del 1972 di Roger O Hirson e Stephen Schwartz, originariamente diretto a Broadway dal leggendario Bob Fosse. Ogni produzione, ogni registrazione, è sembrata inconsistente e noiosa e le due melodie del pezzo finiscono nei primi dieci minuti.

In scena ora al Music Box di Broadway c'è la rinascita vincitrice del Tony Award di Pippin, diretta da Diane Paulus. È, in ogni modo possibile, un trionfo sfrenato, quasi perfettamente interpretato, sontuosamente messo in scena e colmo di invenzione, energia e pura abilità abbagliante.

La visione di Paulus qui è straordinaria: prende sul serio la promessa della canzone di apertura di "abbiamo della magia da fare" e offre momenti magici a profusione. Usando una compagnia circense come dispositivo, Paulus intreccia una versione intelligente, viscerale e piuttosto emozionante (e divertente) della storia del giovane principe che vuole trovare soddisfazione. Il lavoro acrobatico e clownesco è niente meno che incredibilmente buono; il lavoro fisico dell'ensemble è straordinario, i loro corpi atletici perfetti forniscono senza sforzo un ricco e costantemente coinvolgente sfondo alla vicenda di Pippin.

Il lavoro circense non è solo un contorno qui - è una parte integrante del concetto, e i trucchi, i corpi intrecciati, le prove di resistenza, la flessibilità dei corpi che lavorano in armonia hanno tanto da dire sulla narrazione e nel portarla avanti quanto qualsiasi canzone, qualsiasi scena.

Patina Miller è sensazionale in ogni aspetto di ciò che fa; il suo canto è preciso e caldo, la sua danza elettrizzante e carica di energia sessuale e il suo comando magistrale della narrazione impeccabile e sublime. È impeccabile.

Tovah Feldshuh è altrettanto impeccabile come la nonna Berthe di Pippin e la sua performance eccezionale di No Time At All, completata con il lavoro al trapezio, è l'innegabile punto culminante della serata.

Terrence Mann è in forma straordinaria come il furbo Re Carlo e atterra ogni battuta comica mentre dimostra un'impressionante abilità nel lancio dei coltelli e fornisce uno dei veri momenti drammatici: la sua uccisione da parte di Pippin è inaspettata e selvaggiamente reale.

Charlotte d'Amboise è semplicemente meravigliosa come la cospiratrice regina Fastrada e la sua brillante esibizione in Spread A Little Sunshine, questo ruolo basato su una danza sensazionale, è al secondo posto dopo la performance stellare di Feldshuh.

Nella seconda parte, Rachel Bay Jones offre una Catherine divertente fino a togliere il fiato e toccante fino a far male, la donna che Pippin alla fine arriva a comprendere e amare. Jones, come Miller, non sbaglia un colpo. Affascinante e consapevole in egual misura, colpisce nel segno.

Le donne in questo cast sono semplicemente fenomenali.

Erik Altemus è molto divertente come l'egocentrico aspirante usurpatore, Lewis, e Ashton Woerz impeccabile come Theo, il ragazzo con l'anatra che muore.

Come Pippin, Matthew James Thomas ha interpretato e vissuto il ruolo estremamente bene, ma vocalmente sembrava sotto tono - forse soffriva di un raffreddore, forse no. Corner of the Sky non era emozionante come dovrebbe essere; questo non era Matthew Robinson a cantare. Ma Thomas ha fatto più che bene e gran parte della sua performance è più che eccellente - il suo lavoro nelle sezioni Glory, Flesh e Ordinary Life del pezzo è perfettamente giudicato e sfrigola con precisione e gioco attento e sicuro.

L'ensemble è tutto incredibilmente, meravigliosamente abile - saltano, cadono, oscillano, danzano, jive, ondeggiano, volano, girano, si arrampicano, giocolano e giocano con il fuoco, tutti in varie fasi di spogliarelli; forniscono la spina dorsale alla reinterpretazione inventiva di Pippin da parte di Paulus e ciascuno di loro è eccezionale. E bellissimo.

La coreografia di Chet Walker, che deve molto a Fosse, è semplicemente mozzafiato e prende vita in modo vivace tra lo straordinario set del tendone da circo di Scott Pask e i costumi di Dominique Lemieux - il tutto illuminato in modo magnifico e delicato da Kenneth Posner. Gli arrangiamenti di Larry Hochman sono un trionfo, completamente rinvigorendo il punteggio, dandogli una freschezza che sembrava impossibile.

Davvero, non c'è niente che non si possa amare qui: questa è quella rara cosa: una rinascita completamente meravigliosa di uno spettacolo di Broadway che vanta la combinazione di un casting quasi perfetto e una direzione e un concetto ispirati e innovativi. Sarebbe sorprendente pensare che la produzione originale potesse essere stata tanto meravigliosa quanto questa rinascita. Certamente, questa è probabilmente destinata a essere la produzione definitiva di Pippin nelle nostre vite.

Assolutamente completamente gloriosa - divertente e intensamente sessuale nello stile. Questo è un Pippin per tutte le stagioni. Non perdetelo!