RESEÑA: Los Miserables, Teatro Imperial ✭✭

Will Svenson y Ramin Karimloo en Los Miserables. Foto: Matthew Murphy Los Miserables

Teatro Imperial

16 de abril de 2014

2 Estrellas

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Los Miserables es uno de mis musicales favoritos. Recuerdo haber comprado el CD cuando se lanzó por primera vez y escucharlo sin cesar. Recuerdo, con admiración genuina y orgullo nacional, al deslumbrante elenco original australiano que tan brillantemente dio vida a la producción original de Trevor Nunn allí en 1987. Algunas de las actuaciones de esa producción todavía se consideran de las mejores que he experimentado en el teatro. Vi esa producción original más de una docena de veces en ese primer año, era tan abrumadora.

Ahora se presenta en el Teatro Imperial de Broadway la nueva producción de Los Miserables de Cameron Macintosh, dirigida por Laurence Connor y James Powell.

Juzgando por la anticipada alegría del público antes de que se tocara la primera nota y su respuesta casi pavloviana a las notas altas prolongadas que se lanzan desde el escenario, esto será un éxito. Uno que Osric habría señalado alegremente como palpable.

Pero me dejó totalmente indiferente.

El exceso es el tono directorial aquí: más es adecuado; mucho más es deseable; mucho mucho más es oro. Todo es ruidoso, incluso los pasajes en voz baja, o, más a menudo, más ruidosos que lo ruidoso. Graznidos y chillidos se prefieren a la dicción y al canto, parece.

Hay notas alternas intercaladas (por supuesto, más altas), más cinturones que en un puesto de cuero florentino y océanos de ruido blanco descontrolado en lugar de canto de conjunto ajustado.

Los nuevos diseños son suficientemente agradables y la impecable y perfecta iluminación de Paule Constable hace que todo se vea mejor de lo que debería.

Pero la principal dificultad de la obra se puede resumir con la imagen al final del soliloquio de Valjean, en el momento en que el Obispo lo ha salvado y le han regalado plata para comenzar una nueva vida. Iluminado por focos desde la izquierda, derecha y arriba, Valjean rasga su túnica para revelar su impecable pecho de veintiséis músculos, haciendo que la luz rebote en su finamente esculpido torso mientras alcanza la nota más alta.

Como diría Cenicienta, es un pecho muy bonito... pero ¿qué tiene esa imagen que ver con Valjean o el viaje de su personaje? Es el equivalente aproximado a que María saque sus pechos mientras va camino a la residencia Von Trapp al alcanzar la nota final en Tengo Confianza. Imagen interesante, posiblemente incluso hermosa. Pero ¿por qué?

Fue la pregunta recurrente de la noche.

Algunas notas para algunos del reparto:

Valjean (Ramin Karimloo): Sir Cameron no siempre tiene razón. Mantén tus creencias.

Javert (Will Swenson): Bonito trabajo, pero parece que estás en la historia equivocada.

Fantine (Caissie Levy): Deja eso y canta.

Madame T (Keala Settle): Agradable.

Thérnardier (Cliff Saunders): ¿De verdad? ¿En serio?

Éponine (Nikki M James): Sigue buscando el camino.

Cosette (Samantha Hill): Me gustaste mucho.

Marius (Andy Mientus): Marius no es una niña.

Reimaginar grandes producciones es de rigueur en los grandes escenarios musicales del mundo. A veces, la reinterpretación puede superar la visión original.

Este no es tal caso. Al menos, con este elenco y este enfoque al texto y la música.

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