REZENSION: Les Misérables, Imperial Theatre ✭✭

Will Svenson und Ramin Karimloo in Les Misérables. Foto: Matthew Murphy Les Misérables

Imperial Theatre

16. April 2014

2 Sterne

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Les Misérables gehört zu meinen Lieblingsmusicals. Ich kann mich erinnern, wie ich die CD gekauft habe, als sie erstmals veröffentlicht wurde, und sie endlos hörte. Ich erinnere mich, mit aufrichtiger Bewunderung und nationalem Stolz, an die atemberaubende Originalbesetzung in Australien, die 1987 Trevor Nunns ursprüngliche Inszenierung so brillant zum Leben erweckte. Einige der Darbietungen in dieser Produktion zählen nach wie vor zu den besten, die ich je im Theater erlebt habe. Ich habe diese Originalproduktion in dem ersten Jahr über ein Dutzend Mal gesehen, so überwältigend war sie.

Nun läuft im Imperial Theatre am Broadway Cameron Macintosh's neue Produktion von Les Misérables, inszeniert von Laurence Connor und James Powell.

Urteilt man nach der erwartungsvollen Freude des Publikums vor dem ersten gespielten Ton und ihrer fast schon Pawlowschen Reaktion auf anhaltende hohe Töne, die von der Bühne geschmettert werden, wird dies ein Hit. Einer, den Osric freudig als spürbar markiert hätte.

Aber es ließ mich völlig unberührt.

Übermaß ist hier der inszenatorische Ton: mehr ist ausreichend; viel mehr ist wünschenswert; sehr viel mehr ist Gold. Alles ist laut, sogar sotto voce Passagen oder, öfter, lauter als laut. Kreischen und Schreien scheint gegenüber Artikulation und Gesang vorzuziehen zu sein.

Es gibt interpolierte Alternativnoten (natürlich höhere), mehr Gürtel als an einem Lederstand auf einem Markt in Florenz und Ozeane von entfesseltem weißen Rauschen statt eines straffen Ensemblegesangs.

Die neuen Designs sind hübsch genug, und Paule Constables tadellose, perfekte Beleuchtung lässt alles besser aussehen, als es eigentlich müsste.

Aber das Hauptproblem des Werks lässt sich mit dem Bild am Ende von Valjeans Monolog zusammenfassen, an dem Punkt, an dem der Bischof ihn gerettet und ihm Silber geschenkt hat, um ein neues Leben zu beginnen. Von links, rechts und oben mit Scheinwerfern beleuchtet, reißt Valjean seine Tunika auf, um seinen makellosen, durchtrainierten Oberkörper zu enthüllen, damit das Licht von seinem fein gemeißelten Oberkörper zurückstrahlt, während er den höchsten Ton trifft.

Wie Aschenputtel vielleicht gesagt haben mag, es ist eine sehr schöne Brust... aber was hat dieses Bild mit Valjean oder seiner Charakterentwicklung zu tun? Es ist ungefähr so passend, wie wenn Maria auf dem Weg zur Villa der Von Trapps ihre Brüste zeigt, während sie die letzte Note von I Have Confidence trifft. Ein interessantes, möglicherweise sogar schönes Bild. Aber warum?

Es war die wiederkehrende Frage des Abends.

Einige Anmerkungen zu einigen der Besetzung:

Valjean (Ramin Karimloo): Sir Cameron hat nicht immer recht. Halte an deinen Überzeugungen fest.

Javert (Will Swenson): Schöne Arbeit, aber du scheinst in der falschen Geschichte zu sein.

Fantine (Caissie Levy): Hör auf damit und singe.

Madame T (Keala Settle): Schön.

Thérnardier (Cliff Saunders): Wirklich? Ernsthaft?

Éponine (Nikki M James): Suche weiter nach dem Weg.

Cosette (Samantha Hill): Du gefielst mir sehr.

Marius (Andy Mientus): Marius ist kein Mädchen.

Die Wiederbelebung großer Produktionen gehört zu den Pflichtübungen auf den großen Musicalbühnen der Welt. Manchmal kann die Neuerfindung die ursprüngliche Vision übertreffen.

Dies ist nicht der Fall. Zumindest nicht mit dieser Besetzung und diesem Ansatz zum Text und zur Musik.

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