RESEÑA: Her Aching Heart, Hope Theatre ✭✭

Colette Eaton y Naomi Todd. Foto: Roy Tan Her Aching Heart

Hope Theatre

1 de diciembre de 2016

2 Estrellas

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Sigo yendo a ver obras de Bryony Lavery, con la esperanza de descubrir qué ven en ellas las personas. Aún no lo he descubierto. El año pasado, soporté su solemne y pesada reescritura de 'Treasure Island' en el National, y ahora he pasado un par de horas estudiando la colección de bocetos pretendidamente cómicos que es el 'guion' de esta cosa.

Lo más agradable que se puede decir sobre esta producción es que tiene un decorado encantador. Rachal Ryan ha creado un boudoir de felpa roja para el interior del diminuto Hope Theatre, incluso creando 'alas' y cortinas que se pueden abrir y cerrar, así como 'varas': es un milagro de miniaturización. En un momento dado, incluso un libro desciende desde arriba (un recurso -como tantos en esta producción- que, una vez usado, simplemente se olvida y no se le da ningún significado estructural). También proporciona la magnífica variedad de disfraces. Sin embargo, el coherente lenguaje visual de Ryan es el único placer completamente fiable en la presentación. Probablemente tengamos al director Matthew Parker a quien agradecer por esta elección: debería ser felicitado por ella. Ojalá hubiera sido igual de afortunado en sus otras decisiones.

Colette Eaton y Naomi Todd. Foto: Roy Tan

Hay canciones. Por Ian Brandon. Tenemos una muy temprano. Se canta con un acento estadounidense caricaturesco que parece no tener nada que ver con la producción. Entonces, ¿por qué está ahí -y las otras-? Nunca lo descubrimos. También hay coreografía, por Anthony Whiteman, pero no tiene mucha oportunidad de elevarse en este pequeño y abarrotado espacio. El elenco de dos, Colette Eaton y Naomi Todd, adopta una variedad de acentos, algunos más seguros que otros, a medida que la narrativa básica se mueve de una situación tipo a otra, y suelen parecer más felices cuando abrazan los clichés para expresar los personajes bidimensionales que están obligadas a representar. Sin embargo, reveladoramente, cuando se les pide que levanten teléfonos y hablen en ellos de manera natural, sus voces se relajan y se vuelven -efímeramente- reales y agradables de escuchar. Lamentablemente, estas interrupciones telefónicas son pocas y espaciadas, y el resto del tiempo, nos obligan a escuchar declamaciones torpemente amplias y planas del texto pálido que rápidamente se vuelven tediosas e irritantes.

¿Pero cuál es el 'viaje' en el que están estos personajes? Un minuto en el presente, al siguiente sumergidos en las pomposas eliminaciones del siglo XIX, y luego de vuelta otra vez. ¿A dónde va este texto? ¿Y por qué? Estaba completamente perdido para responder a esas preguntas.

Se nos promete descamisados apasionados, pero no vi nada de eso aquí. De hecho, nos arrastramos durante dos horas de indecisión antes de que las chicas finalmente llegaran a un beso forzado. Si vas a este espectáculo creyendo en la publicidad del mismo, entonces te vas a decepcionar. Quédate en casa y mira 'Poldark'.

Naomi Todd. Foto: Roy Tan

A continuación, en la línea de promesas incumplidas, está el elemento 'gótico'. ¿Dónde estaba? ¿Ese felpa roja? ¿Es eso todo? ¿De verdad? No hay castillo abandonado o en ruinas; no hay interferencia sobrenatural; no hay duendecillos; no hay parientes misteriosos, o legados, o algo, realmente, que congele la sangre o avive los rincones más oscuros y no explorados de la psique humana. Bueno, ¿por qué uno buscaría algo así en una obra de esta autora? No creo que sepa qué es la profundidad. Quédate en casa y mira 'Carry On Screaming'.

'Sáficas chifladuras' es lo próximo en el menú del anunciante. Bueno, como ya se indicó, esto no es precisamente 'The Killing of Sister George', mucho menos 'The Bitter Tears of Petra von Kant'. Esto es más bien el tipo de cosas que solían hacerse en habitaciones de Islington encima de pubs en los años 80, generalmente en intervalos de 15 minutos, unidos por el discurso de una presentadora política correctísima. De hecho, no me sorprendería en absoluto si es de donde proviene la mayor parte del material. Tiene la misma sensación improvisada y descuidada de esos sketches de stand-up apresuradamente ideados y casi el mismo mérito. Quédate en casa y lee 'The Cookery Book of Alice B. Toklas'.

En cuanto a las travesuras inofensivas y estacionales, este espectáculo es un par de horas sin exigencias: si vas con una abundante admiración por la autora y/o el tema, es posible que tu entusiasmo sea recompensado. Si no, prepárate para encontrar problemas.

Hasta el 23 de diciembre de 2016

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