KRITIK: Ihr schmerzendes Herz, Hope Theatre ✭✭

Colette Eaton und Naomi Todd. Foto: Roy Tan Her Aching Heart

Hope Theatre

1. Dezember 2016

2 Sterne

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Ich gehe immer wieder zu Stücken von Bryony Lavery, in der Hoffnung herauszufinden, was die Leute an ihnen finden. Ich habe es noch nicht herausgefunden. Letztes Jahr habe ich ihre ernste, schwerfällige Umschreibung von 'Treasure Island' im National ertragen, und jetzt habe ich ein paar Stunden damit verbracht, die zufällige Sammlung vermeintlich komischer Sketche zu studieren, die das 'Skript' dieser Sache ausmacht.

Das Schönste, was man über diese Produktion sagen kann, ist, dass sie ein wunderschönes Bühnenbild hat. Rachal Ryan hat ein rotes, plüschiges Boudoir für das Innere des kleinen Hope Theatre geschaffen, sogar 'Flügel' und Vorhänge, die geöffnet und geschlossen werden können, sowie 'Seile': Es ist ein Wunder der Miniaturisierung. An einem Punkt wird sogar ein Buch von oben heruntergelassen (ein Trope - wie so viele in dieser Produktion -, das einmal benutzt wird, dann einfach vergessen wird und keinen strukturellen Punkt erhält). Sie sorgt auch für die prächtige Auswahl an Kostümen. Jedoch ist Ryans kohärente visuelle Sprache das einzige durchweg verlässliche Vergnügen in der Präsentation. Wir haben wahrscheinlich Regisseur Matthew Parker für diese Wahl zu danken: Er sollte dafür beglückwünscht werden. Wenn er doch nur bei seinen anderen Entscheidungen genauso erfolgreich gewesen wäre.

Colette Eaton und Naomi Todd. Foto: Roy Tan

Es gibt Lieder. Von Ian Brandon. Eines hören wir gleich zu Beginn. Es wird in einem pseudo-amerikanischen Akzent gesungen, der anscheinend nichts mit der Produktion zu tun hat. Warum also ist es da - und die anderen? Wir finden es nie heraus. Es gibt auch Choreografie von Anthony Whiteman, aber in diesem winzigen, überfüllten Raum bekommt sie nicht viel Gelegenheit, sich zu entfalten. Das Zweier-Team, Colette Eaton und Naomi Todd, nimmt eine Vielzahl von Akzenten an, einige davon sicherer als andere, während sich die Grundhandlung von einer Stereotyp-Situation zur nächsten bewegt, und sie scheinen am glücklichsten zu sein, wenn sie Klischees umarmen, um die zweidimensionalen Charaktere auszudrücken, die sie darstellen müssen. Allerdings, vielsagend, wenn sie gebeten werden, Telefone aufzunehmen und natürlich reinzusprechen, entspannen sich ihre Stimmen und sie werden - flüchtig - echt und angenehm zu hören. Leider sind diese telefonischen Unterbrechungen selten, und für den Rest der Zeit müssen wir den plumpen und flachen Deklamationen des blassen Textes zuhören, die schnell ermüdend und irritierend werden.

Aber was ist die 'Reise', auf der sich diese Charaktere befinden? Eine Minute im Hier und Jetzt, die nächste versetzt in die artifiziellen Ebenen des 19. Jahrhunderts und dann wieder zurück. Wohin geht dieser Text? Und warum? Ich war völlig ratlos, diese Fragen zu beantworten.

Es wird uns Versprühen versprochen, aber das habe ich hier nicht gesehen. Tatsächlich krochen wir durch zwei Stunden von Brummen und Zögern, bevor die Damen schließlich zu einem umständlichen Kuss kamen. Wenn Sie diese Show wegen der Werbung besuchen, werden Sie enttäuscht sein. Bleiben Sie zu Hause und schauen Sie 'Poldark'.

Naomi Todd. Foto: Roy Tan

Als nächstes in der Reihe unerfüllter Versprechungen ist das 'gothic' Element. Wo war es? Dieses rote Plüsch? Ist das es? Wirklich? Kein verlassenes oder zerstörtes Schloss; kein übernatürliches Eingreifen; keine Kobolde; keine mysteriösen Verwandten oder Vermächtnisse oder irgendetwas, das wirklich das Blut kühlen oder die dunkleren, unerforschten Ecken der menschlichen Psyche erregen könnte. Nun, warum sollte man nach so etwas in einem Stück von diesem Autor suchen? Ich glaube nicht, dass sie weiß, was Tiefe ist. Bleiben Sie zu Hause und schauen Sie 'Carry On Screaming'.

'Sapphischer Unfug' ist als nächstes auf der Speisekarte der Werbenden. Nun, wie bereits angedeutet, ist dies kaum 'The Killing of Sister George', geschweige denn 'Die bitteren Tränen der Petra von Kant'. Dies ist eher die Art von Sachen, die in den 1980ern in Islington in Räumen über Pubs gemacht wurden, normalerweise in 15-minütigen Einheiten, verbunden durch das Gerede einer politisch korrekten Moderatorin. Tatsächlich würde es mich nicht im geringsten überraschen, wenn das meiste Material von dort stammt. Es hat das gleiche improvisierte Gefühl von all diesen hastig ersonnenen Stand-up-Szenen und etwa ebenso viel Verdienst. Bleiben Sie zu Hause und lesen Sie 'The Cookery Book of Alice B. Toklas'.

Als harmlose, saisonale Gaudi geht, ist diese Show ein anspruchsvolles paar Stunden: Wenn Sie es mit einer großen Bewunderung des Autors und/oder der Thematik besuchen, könnte Ihre Begeisterung belohnt werden. Wenn nicht, bereiten Sie sich auf Probleme vor.

Bis zum 23. Dezember 2016

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