CRITIQUE : Her Aching Heart, Hope Theatre ✭✭

Colette Eaton et Naomi Todd. Photo : Roy Tan Son Cœur Meurtri

Théâtre Hope

1er décembre 2016

2 Étoiles

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Je continue d'assister à des pièces de Bryony Lavery, dans l'espoir de découvrir ce que les gens y trouvent. Je n'ai pas encore compris. L'année dernière, j'ai enduré sa réécriture solennelle et laborieuse de 'L'Île au Trésor' au National, et maintenant j'ai passé quelques heures à étudier la collection disparate de pseudo sketches humoristiques qui constitue le 'scénario' de cette œuvre.

La chose la plus agréable que l'on puisse dire de cette production est qu'elle a un décor charmant. Rachal Ryan a créé un boudoir en velours rouge pour l'intérieur du minuscule Théâtre Hope, créant même des « coulisses », et des rideaux qui peuvent être ouverts et fermés, ainsi que des « cintres » : c'est un miracle de miniaturisation. À un moment donné, un livre est même descendu d'en haut (un trope - comme tant d'autres dans cette production - qui, une fois utilisé, est simplement oublié et ne reçoit aucun point structurel). Elle fournit également l'impressionnante collection de costumes. Cependant, le langage visuel cohérent de Ryan est le seul plaisir totalement fiable de la présentation. Nous devons probablement remerciements au directeur Matthew Parker pour ce choix : il devrait en être félicité. Si seulement il avait eu autant de chance dans ses autres décisions.

Colette Eaton et Naomi Todd. Photo : Roy Tan

Il y a des chansons. Par Ian Brandon. Nous en avons une très tôt. Elle est chantée avec un accent pseudo-américain qui semble n'avoir aucun rapport avec la production. Alors, pourquoi est-elle - et les autres - là ? Nous ne le découvrons jamais. Il y a aussi des chorégraphies, par Anthony Whiteman, mais elles n'ont pas beaucoup l'occasion de s'envoler dans cet espace minuscule et encombré. Les deux acteurs, Colette Eaton et Naomi Todd, adoptent une variété d'accents, certains plus sûrs que d'autres, à mesure que le récit de base passe d'une situation stéréotypée à une autre, et ils semblent généralement les plus à l'aise lorsqu'ils embrassent des clichés pour exprimer les personnages bidimensionnels qu'ils sont contraints de représenter. Cependant, de manière révélatrice, lorsqu'on leur demande de prendre des téléphones et de parler dedans de manière naturaliste, leurs voix se détendent et ils deviennent - momentanément - réels et agréables à écouter. Malheureusement, ces interruptions téléphoniques sont rares et, le reste du temps, nous devons écouter les déclarations trop larges et plates d'un texte pâle qui devient rapidement lassant et irritant.

Mais quel est le 'voyage' que ces personnages entreprennent ? Une minute dans le présent, la suivante plongée dans les distances archétypales du XIXe siècle, puis de retour. Où va ce texte ? Et pourquoi ? Je n'ai pas pu répondre à ces questions.

On nous promet des déchirures de corsets, mais je n'ai rien vu de tel ici. En fait, nous avons traîné pendant deux heures de balbutiements avant que les filles n'arrivent enfin à un baiser laborieux. Si vous allez à ce spectacle en croyant à sa publicité, vous allez être déçu. Restez chez vous et regardez 'Poldark'.

Naomi Todd. Photo : Roy Tan

Ensuite, dans la ligne des promesses non tenues, vient l'élément 'gothique'. Où était-il ? Ce velours rouge ? C'est ça ? Vraiment ? Pas de château abandonné ou en ruine ; pas d'interférence surnaturelle ; pas de lutins ; pas de parents mystérieux, de legs, ou quoi que ce soit, vraiment, pour glacer le sang ou remuer les coins plus sombres et inexplorés de la psyché humaine. Eh bien, pourquoi irait-on chercher une telle chose dans une pièce de cet auteur ? Je ne pense pas qu'elle sache ce que signifie la profondeur. Restez chez vous et regardez 'Carry On Screaming'.

'Farces saphiques' est la prochaine sur le menu de l'annonceur. Eh bien, comme déjà indiqué, ce n'est guère 'Le Meurtre de Sister George', encore moins 'Les Larmes Amères de Petra von Kant'. C'est plutôt le genre de choses que l'on faisait dans des salles à Islington au-dessus des pubs dans les années 1980, généralement en créneaux de 15 minutes, reliés par le discours d'une M.C. politiquement correct. En fait, je ne serais pas du tout surpris si c'est là que la plupart du matériel a vu le jour. Cela a le même sentiment improvisé et rudimentaire que nombre de ces sketches de stand-up hâtivement conçus, et à peu près autant de mérite. Restez chez vous et lisez 'Le Livre de Cuisine d'Alice B. Toklas'.

En ce qui concerne les cabrioles saisonnières et innocentes, ce spectacle offre une détente facile de deux heures : si vous y allez avec une grande admiration pour l'auteur et/ou le sujet, votre enthousiasme peut être récompensé. Sinon, préparez-vous à rencontrer des problèmes.

Jusqu'au 23 décembre 2016

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