RESEÑA: Frankenstein, Derby Theatre (Gira por el Reino Unido) ✭✭✭

Gary Stringer reseña el Frankenstein UK Tour, que actualmente se presenta en el Derby Theatre.

Foto: Tommy Ga-Ken Wan Frankenstein

Derby Theatre y gira por el Reino Unido

Tres estrellas

Calendario de la gira por el Reino Unido

Frankenstein es una historia clásica, de eso no hay duda. Una piedra angular de nuestra consciencia cultural, una que todo el mundo conoce.  Pero, ¿qué tan bien conocemos realmente la historia del trágico doctor y su monstruosa creación? ¿Es este un horror gótico? ¿O ciencia ficción pionera? La criatura es a menudo confundida por nombre con su creador, y es aparente que esta es una historia que todo el mundo solo piensa que conoce, adaptada de un libro que muchos nunca han leído. Desde su publicación en 1818, la ubicuidad de la criatura de Frankenstein en el cine y la televisión ha distorsionado el material original y ha eclipsado a su autora, la joven de 18 años Mary Wollstonecraft Shelley. Esto es algo que la dramaturga Rona Munro aborda en esta nueva producción itinerante de Selladoor, actualmente en el Derby Theatre.

Natali McCleary. Foto: Tommy Ga-Ken Wan

Hay algunos sutiles guiños al legado cinematográfico de la historia, y el conjunto principalmente blanco de Becky Minto y los trajes predominantemente negros recuerdan las películas monocromáticas de Universal, con una explosión de flores blancas en su cabello como parte del atuendo nupcial de Elizabeth, por ejemplo. Resucita el papel de Mary Shelley, colocándola en el centro del escenario como el corazón palpitante de su historia. Se nos invita a ser testigos, ya que Mary – interpretada con una determinación imponente por Eilidh Loan en un seguro debut profesional en el escenario – recuerda la pesadilla que dio vida a su criatura y la plasma en papel, y a la posteridad. Avanzando sobre el escenario, blande su pluma como un bisturí mientras da vida a sus personajes, inventando nuevos horrores para que enfrenten. Rompiendo la cuarta pared, hace al público cómplice de su trabajo y cuestiona la abominable genialidad del Doctor Frankenstein.

Foto: Tommy Ga-Ken Wan

También haciendo su debut profesional en el escenario, Ben Castle Gibb es un Victor Frankenstein apuesto e idealista, más cercano al carismático doctor del libro – bellamente motivado, como la autora pretendía, en lugar del “científico loco” mayormente retratado en celuloide. A la sombra de Mary, quien comparte líneas con su doctor, literalmente poniendo palabras en su boca mientras se desarrolla la historia, el doctor asume su relación peripatética con su criatura. Michael Moreland interpreta al monstruo en una actuación electrizantemente enérgica, saltando y gruñendo alrededor del escenario, además de aportar un trágico patetismo al darse cuenta de su naturaleza y su destino. Su aislamiento del mundo, excluido de la humanidad, es tan tristemente pertinente hoy en día, mientras los avances científicos hacen nuestro mundo cada vez más pequeño, nuestras vidas cada vez más digitales nos hacen cada vez más solos. Como subraya la historia, ten cuidado con lo que deseas. El resto del elenco de cuatro alterna los otros papeles, desde el capitán del barco hasta amigos de la infancia y familia mientras la ambición de Victor se descontrola y su creación desata una sangrienta venganza por su abandono. Natali McCleary, en particular, enfrenta toda la furia del monstruo como la novia de Victor, Elizabeth.

Michael Moreland, Ben Castle Gibb y Eilidh Loan. Foto: Tommy Ga-Ken Wan

Mary nos pregunta al inicio, “¿Es esto lo suficientemente aterrador?” Para aquellos que buscan un escalofrío más visceral parecido a las versiones cinematográficas de la historia, no, no lo es. Ciertamente hay atmósfera: un diseño sonoro inventivo de Simon Slater evoca hielo crujiente, tormentas eléctricas y cuellos rotos. Pero esta producción, dirigida por Patricia Benecke, se centra más en los horrores filosóficos derivados de la curiosidad sin control, el conflicto creado por el hombre entre la ciencia y el mundo natural, y nuestro lugar en él. Esto sirve como un recordatorio oportuno de que todos los avances que hemos logrado mediante el progreso científico no han salido gratis: este es el verdadero horror de una búsqueda de conocimiento sin control.

En el Derby Theatre hasta el 25 de enero de 2020 como parte de una gira por el Reino Unido. Haga clic aquí para más fechas de la gira.