KRITIK: Frankenstein, Derby Theatre (UK-Tournee) ✭✭✭

Gary Stringer rezensiert die Frankenstein UK Tour, die derzeit im Derby Theatre zu sehen ist.

Foto: Tommy Ga-Ken Wan Frankenstein

Derby Theatre und UK Tour

Drei Sterne

UK-Tourplan

Frankenstein ist eine klassische Geschichte, daran besteht kein Zweifel. Ein Grundstein unseres kulturellen Bewusstseins, den jeder kennt. Aber wie gut kennen wir wirklich die Geschichte des tragischen Doktors und seiner monströsen Schöpfung? Ist dies ein gotischer Horror? Oder eine wegweisende Science-Fiction? Das Geschöpf wird oft fälschlicherweise für seinen Schöpfer gehalten, und es ist offensichtlich, dass dies eine Geschichte ist, die jeder nur zu kennen glaubt, adaptiert aus einem Buch, das viele nie gelesen haben. Seit ihrer Veröffentlichung im Jahr 1818 hat die Allgegenwart von Frankensteins Kreatur in Film und Fernsehen das ursprüngliche Quellenmaterial verzerrt und seine Autorin, die 18-jährige Mary Wollstonecraft Shelley, in den Hintergrund gedrängt. Dies ist etwas, das die Dramatikerin Rona Munro in dieser neuen Tourproduktion von Selladoor anspricht, die derzeit im Derby Theatre zu sehen ist.

Natali McCleary. Foto: Tommy Ga-Ken Wan

Es gibt einige subtile Anspielungen auf die filmische Erbschaft der Geschichte, und Becky Mintos überwiegend weißes Bühnenbild und die vorwiegend schwarzen Kostüme erinnern an die monochromen Universal-Filme, mit einem Schock weißer Blumen im Haar als Teil von Elizabeths Brautkleidung zum Beispiel. Es stellt Mary Shelleys Rolle wieder ins Rampenlicht und platziert sie im Zentrum ihrer Geschichte. Wir werden eingeladen, Zeuge zu sein, wie Mary – gespielt mit überzeugender Entschlossenheit von Eilidh Loan in ihrem sicheren professionellen Bühnendebüt – sich an den Albtraum erinnert, der ihre Kreatur hervorbrachte, und ihn zu Papier bringt, für die Nachwelt. Die Bühne entlang schreitend, schwingt sie ihren Stift wie ein Skalpell, während sie ihre Charaktere ausarbeitet und neue Schrecken für sie erfindet. Durch das Brechen der vierten Wand macht sie das Publikum zu Komplizen in ihrer Arbeit und beim Hinterfragen des abscheulichen Genies von Doktor Frankenstein.

Foto: Tommy Ga-Ken Wan

Ebenfalls sein professionelles Bühnendebüt feierend, ist Ben Castle Gibb ein gutaussehender und idealistischer Victor Frankenstein, näher am charismatischen Doktor des Buches – wunderschön angetrieben, wie es die Autorin vorgesehen hat, im Gegensatz zu dem älteren „verrückten Wissenschaftler“, der normalerweise auf Zelluloid dargestellt wird. Beschattet von Mary, die Zeilen mit ihrem Doktor teilt und ihm buchstäblich Worte in den Mund legt, während sich die Geschichte entfaltet, unternimmt der Doktor seine umherziehende Beziehung zu seinem Geschöpf. Michael Moreland spielt das Monster in einer elektrisierend energiegeladenen Darbietung, springt und knurrt über die Bühne und bringt ebenso ein tragisches Pathos, als er seine Natur und sein Schicksal erkennt. Seine Isolation von der Welt, ausgesperrt von der Menschheit, ist heute ebenso traurig relevant, da wissenschaftliche Fortschritte unsere Welt immer kleiner machen, unser zunehmend digitales Leben uns immer mehr allein macht. Wie die Geschichte betont, sei vorsichtig mit deinen Wünschen. Die verbleibenden vier Darsteller wechseln die anderen Rollen, vom Schiffskapitän bis zu Kindheitsfreunden und Familie, während Victors Ehrgeiz außer Kontrolle gerät und seine Schöpfung blutige Rache für seine Verlassenheit nimmt. Natali McCleary, insbesondere, erlebt die volle Wut des Monsters als Victors Braut Elizabeth.

Michael Moreland, Ben Castle Gibb und Eilidh Loan. Foto: Tommy Ga-Ken Wan

Mary fragt uns am Anfang: „Ist das gruselig genug?“ Für diejenigen, die nach einem intensiveren Nervenkitzel suchen, der den filmischen Versionen der Geschichte entspricht, nein, ist es nicht. Es gibt mit Sicherheit Atmosphäre: eine einfallsreiche Klanggestaltung von Simon Slater erzeugt knarrendes Eis, Gewitter und Genickbrüche. Aber diese Produktion, inszeniert von Patricia Benecke, dreht sich mehr um die philosophischen Schrecken, die aus ungebremster Neugierde entstehen, dem vom Menschen verursachten Konflikt zwischen Wissenschaft und der natürlichen Welt und unserem Platz darin. Dies dient als rechtzeitige Erinnerung daran, dass all die Fortschritte, die wir durch den wissenschaftlichen Fortschritt gemacht haben, nicht ohne Kosten entstanden sind: Das ist der wahre Horror eines ungebremsten Strebens nach Wissen.

Läuft im Derby Theatre bis zum 25. Januar 2020 als Teil einer UK-Tour. Klicken Sie hier für weitere Tourdaten.