CRÍTICA: Frankenstein, Teatro de Derby (Turnê no Reino Unido) ✭✭✭

Gary Stringer analisa a turnê do Reino Unido de Frankenstein que está atualmente em cartaz no Derby Theatre.

Foto: Tommy Ga-Ken Wan Frankenstein

Derby Theatre e turnê do Reino Unido

Três estrelas

Agenda da turnê do Reino Unido

Frankenstein é uma história clássica, disso não há dúvida. Uma pedra angular da nossa consciência cultural, uma história que todos conhecem. Mas quão bem conhecemos a história do trágico doutor e sua monstruosa criação? Seria este um horror gótico? Ou uma ficção científica pioneira? A criatura muitas vezes é confundida pelo nome de seu criador, e é evidente que este é um conto que todos pensam conhecer, adaptado de um livro que muitos nunca leram. Desde sua publicação em 1818, a ubiquidade da criatura de Frankenstein no cinema e na televisão distorceu o material original e ofuscou sua autora, Mary Wollstonecraft Shelley, então com 18 anos. Isso é algo que a dramaturga Rona Munro aborda nesta nova produção em turnê da Selladoor, atualmente no Derby Theatre.

Natali McCleary. Foto: Tommy Ga-Ken Wan

Existem alguns acenos sutis para o legado cinematográfico da história, e o cenário principalmente branco de Becky Minto e os figurinos predominantemente negros evocam os filmes monocromáticos da Universal, com um toque de flores brancas no cabelo como parte da vestimenta nupcial de Elizabeth, por exemplo. A produção ressuscita o papel de Mary Shelley, colocando-a no centro do palco como o coração pulsante de sua história. Somos convidados a testemunhar, enquanto Mary – interpretada com determinação impressionante por Eilidh Loan em uma estreia segura no palco profissional – relembra o pesadelo que deu origem à sua criatura e o compromete a papel, e à posteridade. Percorrendo o palco, ela empunha sua caneta como um bisturi à medida que dá vida a seus personagens, inventando novos horrores para eles enfrentarem. Quebrando a quarta parede, ela torna a audiência cúmplice de seu trabalho e em questionar o gênio abominável do Doutor Frankenstein.

Foto: Tommy Ga-Ken Wan

Também estreando no palco profissional, Ben Castle Gibb é um Victor Frankenstein bonito e idealista, mais próximo do carismático doutor do livro – maravilhosamente motivado, como a autora pretendia, em oposição ao “cientista louco” mais velho geralmente retratado no cinema. Sombreado por Mary, que compartilha falas com seu doutor, literalmente colocando palavras em sua boca enquanto a história se desenrola, o doutor empreende sua relação peripatética com sua criatura. Michael Moreland desempenha o monstro em uma performance eletrizantemente energética, saltando e roncando pelo palco, além de trazer um pathos trágico enquanto percebe sua natureza e seu destino. Seu isolamento do mundo, trancado fora da humanidade, é tão infelizmente pertinente hoje, à medida que os avanços científicos tornam nosso mundo cada vez menor, nossas vidas cada vez mais digitais nos tornando cada vez mais sozinhos. Como a história destaca, tenha cuidado com o que você deseja. O restante do elenco de quatro pessoas alterna entre os outros papéis, do capitão do navio aos amigos e familiares de infância, à medida que a ambição de Victor sai do controle e sua criação causa vingança sangrenta por seu abandono. Natali McCleary, em particular, enfrenta toda a força da raiva do monstro como a noiva de Victor, Elizabeth.

Michael Moreland, Ben Castle Gibb e Eilidh Loan. Foto: Tommy Ga-Ken Wan

Mary nos pergunta no início: “Isso é assustador o suficiente?” Para aqueles que procuram uma emoção mais visceral semelhante às versões cinematográficas da história, não, não é. Certamente há atmosfera: alguns sonoplastia inventiva de Simon Slater convida gelo rangendo, tempestades e pescoços quebrando. Mas esta produção, dirigida por Patricia Benecke, é mais sobre os horrores filosóficos derivados da curiosidade desenfreada, o conflito feito pelo homem entre ciência e o mundo natural, e nosso lugar nele. Isso serve como um lembrete oportuno de que todos os avanços que fizemos via progresso científico não vieram sem um custo: este é o verdadeiro horror de uma busca desenfreada por conhecimento.

Em cartaz no Derby Theatre até 25 de janeiro de 2020 como parte de uma turnê no Reino Unido. Clique aqui para mais datas da turnê.