RESEÑA: Dr Semmelweis, Teatro Harold Pinter ✭✭✭✭

Paul T Davies reseña Dr Semmelweis, protagonizada por Mark Rylance, actualmente en cartel en el Harold Pinter Theatre de Londres.

Mark Rylance y Felix Hayes. Foto: Simon Annand Dr. Semmelweis

Harold Pinter Theatre

11 de julio de 2023

4 estrellas

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Un nombre que muchos no conocemos: el Dr. Semmelweis descubrió lo que hoy llamamos bacterias. Al observar las diferentes tasas de mortalidad entre la sala de maternidad y las salas de los médicos (donde la mortalidad era mayor) en el Hospital General de Viena, se propone encontrar la relación. Su sencillo hallazgo —que las manos debían lavarse con cloro y que las sábanas debían cambiarse tras cada paciente— aumentó la supervivencia en un 90%. Pero era directo, se enfrentó airadamente a sus superiores y, por ello, fue marginado. Tras su paso por el Bristol Old Vic, la producción de Tom Morris es elegante y sofisticada, quizá amortiguando el horror y la brutalidad de las cifras de muerte vividas en las salas del hospital. Un cuarteto de cuerda toca en directo, y una compañía de danza ofrece interpretaciones sobresalientes de los temas, abordando desde un ballet que el doctor interrumpe porque no consigue distinguirlo de la realidad, hasta poderosas danzas de la muerte a medida que la obra llega a su desenlace.

Amanda Wilin y la compañía. Foto: Simon Annand.

Mark Rylance está absolutamente hipnótico como Semmelweis. Uno de sus muchos dones es la capacidad de cambiar de registro —emocionalmente, en la voz y en el ritmo—, pasando del humor suave a la rabia absoluta ante la injusticia infligida a las mujeres y a él mismo. Es una interpretación apasionada, envolvente y desgarradora. Hay una terrible ironía en  la muerte de Semmelweis. Igual de poderosa está Pauline McLynn como la enfermera de maternidad Anna Muller, que recuerda a cada mujer que murió (sus espíritus están constantemente en escena y, también en el patio de butacas, acechando a los personajes), y comete un error terrible, de los que cualquiera podríamos cometer, bajo una presión extrema. El juicio cruel de él sobre ella conduce a consecuencias fatales. En un reparto de interpretaciones magníficas, destacan Jude Owusu como Jakob, cuyo accidente aporta la pista que Semmelweis necesita; Felix Hayes y Ewan Black como los amigos y apoyos de Semmelweis; y Amanda Wilken, que tiene una voz excelente como Maria Semmelweis, especialmente como una narradora potente en el Acto Dos. Alan Williams aporta una autoridad pomposa formidable a Klein, cuyas objeciones mantienen altas las tasas de mortalidad.

Amanda Wilkin y Mark Rylance. Foto: Simon Annand

La excelente escenografía y el diseño de vestuario de Ti Green nos ofrecen un espacio que se transforma con una fluidez impecable del hogar al anfiteatro de autopsias y a las salas del hospital, y la coreografía de Antonia Franceschi tiene vida narrativa propia. Por momentos esto amenazó con imponerse al texto, y en ocasiones eché de menos más debate y menos interpretación física. Pero eso no quita que estemos ante una propuesta muy entretenida, informativa y didáctica, con un latido de teatralidad que hace de ella una velada plenamente absorbente en el teatro.

Hasta el 7 de octubre en el Harold Pinter Theatre