RESEÑA: Atrapado, Above The Arts Theatre ✭✭✭

Atrápame

Arriba del Teatro The Arts

23 de noviembre de 2016

3 Estrellas

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Es muy emocionante descubrir un equipo prometedor de escritura de teatro musical en Arnoud Breitbarth y Christian Czornyj, cuyo trabajo debut, 'Atrápame', acaba de abrir en una producción de cámara en la sala superior sobre el Teatro The Arts en el West End. Breitbarth y Czornyj colaboran en todos los aspectos de la escritura, compartiendo libreto, música y letras entre ellos: es, en sus propias palabras, una colaboración animada, y una que está dando frutos extrañamente originales. A principios de este verano, vi un taller de algunos otros escritos de Breitbarth presentados por el efímero curso de Writing Musical Theatre de Mountview Academy, del cual es exalumno. Es un poco triste que Mountview sintiera que no podía continuar con un curso que ya - en este maravilloso trabajo - ha producido una muy buena pieza de nuevo teatro musical. Sin embargo, las presiones financieras bajo las cuales tales cursos deben funcionar son severas: eso, por supuesto, es una cuestión para que los organismos financiadores consideren.

En términos simples, aquí tenemos un escenario abierto albergando un gran nuevo ataúd (el propio diseño de producción de Czornyj; él también podría ser responsable de la iluminación), en una escena que recuerda a 'Loot' de Orton; hay un coro de apertura con música bastante hermosa, cantada de manera sobresaliente por la compañía de cinco, que señala inmediatamente la gran fortaleza musical de esta asociación. Luego, avanzamos a una escena de apertura, cuando es el día antes del funeral de Dean: su prometida en duelo, Sarah (Kathryn Pemberton en un estado nervioso, fracturado pero capaz), da la bienvenida a los amigos casados Christine (la mandona y mundana Jennifer Tilley) y Colin (el insportable devoto religioso Neal Andrews), y a los contendientes para el papel de 'mejor amigo': Harry (el atléticamente masculino y deslumbrantemente apuesto Connor Arnold) y Marc (el neurótico, obsesivo tipo Asperger, y literalmente idealista Matthew Munden). Se produce vino y se maniobran entre ellos, chocando con sensibilidades y vulnerabilidades expuestas a medida que el alcohol suelta inhibiciones y lenguas. Hay mucho humor, y algunos giros teatrales ingeniosos, especialmente el que concluye la primera mitad.

Después del intermedio, nos llevan al día del funeral, y la audiencia cree que conoce bien a estos personajes y sabe dónde está con ellos: ahí es donde los escritores juegan su carta maestra, y lanzan todo el juego en un espléndido desorden con una magnífica sorpresa que nos envía en una dirección completamente diferente e inesperada. La segunda mitad más breve está más llena de música que la primera, y tiene mucha más acción en el escenario, extendiéndose hacia el público, más salvaje, con la acción avanzando hacia una resolución de las tensiones establecidas entre estas personas incómodamente mal emparejadas.

La música se mantiene fuerte a lo largo de la obra, ganando fuerza en la segunda mitad. En cuanto a las letras, el origen holandés de Breitbarth puede tener algo que ver con algunos giros de frase algo altisonantes y no idiomáticos, o pueden encontrarse en la herencia de Czornyj: están más cómodos con el diálogo, que habla tan felizmente que parece ser el trabajo de otras manos, algo que no es. Como resultado del estreno de esta obra, puede haber cambios en la posición y/o estructura de algunos de los números musicales, pero para eso son las producciones de taller. La decoración aquí se mantiene al mínimo absoluto: un puñado de sillas y unas pocas copas de vino, y una pila de correo sin abrir. La banda es un trío de piano, violonchelo y guitarra, liderado por Rebecca Grant en el teclado, con arreglos del guitarrista Connor Gallagher (elaborando una partitura escrita detalladamente), apoyados por Emma Melvyn. Los espléndidos arreglos vocales son de los escritores.

El único miembro de la compañía que aún no se ha discutido es El Amado, Dean (Reuben Beau Davies en forma valiente y carismática vívida). Está aquí para representar a uno de los 4,500 hombres británicos menores de 45 años que se suicidan cada año: el suicidio es el asesino número 1 de ese grupo de edad. El teatro está lleno de suicidios célebres, muchos de ellos hombres, y muchos de ellos tienen relaciones cercanas. Shakespeare escribió muchas de esas partes, y muchos otros escritores maravillosos han seguido su ejemplo desde entonces. En la mayoría de los casos, aquellos que se destruyen a sí mismos tienen motivos bastante claros para sus acciones: además, cuando están en relaciones - o no - el carácter de sus enredos emocionales suele representarse como siendo parte de su destino trágico (¿piensas en Romeo y Julieta, o Antonio y Cleopatra?) no ocurre así aquí. En realidad, es bastante difícil colocar a un personaje tan vital y animado - como uno de los rebeldes de David Mercer - entre las mediocridades Ayckbournianas que se han reunido alrededor de su ataúd.

Salí de la actuación muy impresionado por el logro técnico al construir un ingenioso musical de cámara con el material, pero bastante en la oscuridad sobre qué razones lo habían impulsado. Esta puede ser un área que los escritores quisieran abordar mientras reflexionan sobre la obra en su temporada de presentaciones en Arriba del Teatro The Arts.

Atrápame se presenta hasta el 3 de diciembre de 2016.

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