CRÍTICA: Pegue-me, Above The Arts Theatre ✭✭✭

Catch Me

Teatro Above The Arts

23 de novembro de 2016

3 Estrelas

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É muito empolgante descobrir uma nova equipe de escritores de teatro musical extremamente promissora em Arnoud Breitbarth e Christian Czornyj, cujo trabalho de estreia, ‘Catch Me’, acaba de estrear em uma produção de câmara na sala superior do The Arts Theatre no West End. Breitbarth e Czornyj colaboram em todos os aspectos da escrita, compartilhando roteiro, música e letras entre si: é, em suas próprias palavras, uma colaboração animada, e uma que está produzindo frutos estranhamente originais. No início deste verão, vi um workshop de algumas outras obras de Breitbarth apresentadas pelo curso de curta duração Writing Musical Theatre da Mountview Academy, do qual ele é ex-aluno. É um pouco triste que a Mountview tenha sentido que não poderia continuar com um curso que já - neste trabalho maravilhoso - produziu uma peça muito boa de novo teatro musical. No entanto, as pressões financeiras sob as quais esses cursos precisam funcionar são severas: isso, é claro, é uma questão para os órgãos de financiamento considerarem.

Resumindo, aqui estamos em um palco aberto abrigando um grande novo caixão (design de produção do próprio Czornyj - ele pode também ser responsável pela iluminação), em uma cena que lembra 'Loot' de Orton; há um coro de abertura com música bastante bonita, belamente cantada pela companhia de cinco artistas, o que sinaliza imediatamente a grande força musical desta parceria. Em seguida, entramos em uma cena de abertura, quando é o dia antes do funeral de Dean: sua noiva enlutada, Sarah (Kathryn Pemberton em um estado nervosamente fragmentado, mas capaz), recebe os amigos casados Christine (mandona, mundana Jennifer Tilley) e Colin (o insuportável fanático Neal Andrews), e pretendentes ao papel de 'melhor amigo': Harry (o atlético e atraente Connor Arnold) e Marc (nervoso, neurótico, obsessivo tipo Asperger e literal Matthew Munden). Vinho é servido e eles manobram ao redor uns dos outros, esbarrando em sensibilidades e vulnerabilidades expostas à medida que o álcool solta inibições e línguas. Há muito humor e alguns giros teatrais inteligentes, especialmente aquele que conclui a primeira metade.

Após o intervalo, somos levados para o dia do funeral, e o público acredita que já entendeu os personagens e sabe onde está com eles: é aí que os escritores jogam sua carta triunfal e jogam todo o jogo em um esplêndido desarranjo com uma magnífica reviravolta que nos leva a uma direção completamente diferente e inesperada. A segunda parte, mais breve, está mais repleta de música do que a primeira e tem muito mais ação no palco, estendendo-se para o público de forma mais selvagem, com a ação avançando para uma resolução das tensões criadas entre essas pessoas desconfortavelmente incompatíveis.

A música permanece forte durante todo o tempo, ganhando força na segunda metade. Liricamente, a origem holandesa de Breitbarth pode ter algo a ver com algumas frases um tanto artificiais e não idiomáticas, ou podem estar enraizadas na herança de Czornyj: eles se sentem mais à vontade com o diálogo, que fala com tanta naturalidade que parece ser obra de outras mãos, o que não é o caso. Resultante da estreia desta obra, podem ser feitas alterações na posição e/ou estruturação de alguns dos números musicais, mas é para isso que servem as produções de workshop. A decoração aqui é mantida ao mínimo absoluto: um punhado de cadeiras, alguns copos de vinho e um maço de correspondência não aberta. A banda é um trio de piano, violoncelo e guitarra, liderada por Rebecca Grant no teclado, com arranjos do guitarrista Connor Gallagher (elaborando uma partitura escrita detalhada), apoiados por Emma Melvyn. Os esplêndidos arranjos vocais são dos escritores.

O único membro da companhia ainda não discutido é O Amado, Dean (Reuben Beau Davies em forma enérgica e vividamente carismática). Ele está aqui para representar um dos 4.500 homens britânicos com menos de 45 anos que se matam a cada ano: o suicídio é o assassino nº 1 desse grupo etário. O teatro está cheio de suicídios célebres, muitos deles homens, e muitos têm relações íntimas. Shakespeare escreveu muitas dessas partes, e muitos outros escritores maravilhosos seguiram o exemplo desde então. Na maioria dos casos, aqueles que se destroem recebem motivos bastante claros para suas ações: também, quando em relacionamentos - ou não - a natureza de seus envolvimentos emocionais é mais comumente retratada como sendo peça de seu destino trágico (pense em Romeu e Julieta, ou Antônio e Cleópatra?) não é o caso aqui. Na verdade, é bastante difícil localizar um personagem tão vital e animado - como um dos rebeldes de David Mercer - entre as mediocridades Ayckbournianas que se reuniram ao redor de seu caixão.

Sai da apresentação extremamente impressionado com o feito técnico de construir um musical de câmara engenhoso com o material, mas um tanto no escuro sobre quais razões o impulsionaram. Esta pode ser uma área que os escritores desejem abordar à medida que refletem sobre a obra em seu ciclo de apresentações no Above the Arts.

Catch Me está em cartaz até 3 de dezembro de 2016.

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