RECENSIONE: Catch Me, Above The Arts Theatre ✭✭✭

Catturami

Above The Arts Theatre

23 novembre 2016

3 Stelle

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È molto entusiasmante scoprire un nuovo team di scrittura di musical promettente come Arnoud Breitbarth e Christian Czornyj, il cui lavoro di debutto, ‘Catturami’, ha appena aperto in una produzione da camera nella stanza sopra The Arts Theatre nel West End. Breitbarth e Czornyj collaborano su tutti gli aspetti della scrittura, condividendo libro, musica e testi tra loro: è, secondo le loro parole, una collaborazione vivace, e che sta dando frutti stranamente originali. All'inizio di quest'estate, ho visto un workshop di altri scritti di Breitbarth presentato dal corso di Scrittura di Musical di Mountview Academy, di cui è un ex studente. È un po' triste che Mountview abbia sentito di non poter proseguire con un corso che ha già - in questo lavoro meraviglioso - prodotto un ottimo pezzo di nuovo teatro musicale. Tuttavia, le pressioni finanziarie sotto le quali tali corsi devono operare sono severe: è, naturalmente, una questione che devono considerare gli enti di finanziamento.

In poche parole, eccoci davanti a un palcoscenico aperto che ospita una grande nuova bara (disegno scenico di Czornyj - potrebbe essere anche responsabile dell'illuminazione), in una scena che ricorda 'Loot' di Orton; c'è un coro d'apertura di musica piuttosto bella, cantato magnificamente dalla compagnia di cinque attori, che segnala immediatamente la grande forza musicale di questo sodalizio. Poi, procediamo in una scena d'apertura, quando è il giorno prima del funerale di Dean: la sua fidanzata in lutto, Sarah (Kathryn Pemberton in uno stato d'animo nervosamente fratturato ma capace), accoglie amici sposati Christine (la prepotente e mondana Jennifer Tilley) e Colin (l’insopportabile Neal Andrews), e contendenti per il ruolo di 'miglior amico': Harry (l'atletico e affascinante Connor Arnold) e Marc (l’irrequieto, nevrotico, ossessivo tipo Asperger e letteralmente orientato Matthew Munden). Vino viene prodotto e si manovrano tra loro, scontrandosi con sensibilità e vulnerabilità esposte mentre l'alcol allenta inibizioni e lingue. C'è molto umorismo, e alcuni colpi di scena teatrali raffinati, specialmente quello che conclude la prima metà.

Dopo l'intervallo, siamo portati nel giorno del funerale, e il pubblico crede di aver capito bene questi personaggi e sa dove si trova con loro: è lì che gli scrittori giocano la loro carta vincente, e gettano tutto il gioco in un magnifico disordine con un bouleversement che ci porta in una direzione totalmente diversa e inaspettata. La seconda metà più breve è più densa di musica rispetto alla prima e ha molta più azione sul palco, raggiungendo il pubblico, più selvaggia, con l'azione che spinge in avanti verso una risoluzione delle tensioni create tra queste persone scomodamente discordi.

La musica rimane forte per tutto il tempo, guadagnando potenza nella seconda metà. Liricamente, l'origine olandese di Breitbarth potrebbe avere qualcosa a che fare con alcune frasi piuttosto forzate e poco idiomatiche, o potrebbero risiedere nel patrimonio di Czornyj: sono più a loro agio con il dialogo, che parla così felicemente che sembra essere il lavoro di altre mani, cosa che non è. Dalla prima messa in scena di quest'opera, ci potrebbero essere cambiamenti nel posizionamento e/o nella strutturazione di alcuni numeri musicali, ma questo è ciò che le produzioni workshop sono per. L'arredamento qui è mantenuto al minimo assoluto: una manciata di sedie e pochi bicchieri di vino, e una pila di posta non aperta. La band è un trio di pianoforte, violoncello e chitarra, guidato da Rebecca Grant alla tastiera, con arrangiamenti del chitarrista Connor Gallagher (elaborando una partitura scritta dettagliata), supportati da Emma Melvyn. Gli splendidi arrangiamenti vocali sono degli autori.

L'unico membro della compagnia non ancora discusso è L'Amato, Dean (Reuben Beau Davies in forma vividamente carismatica e combattiva). È qui per rappresentare uno dei 4.500 uomini britannici sotto i 45 anni che si suicidano ogni anno: il suicidio è l'assassino numero 1 di quella fascia d'età. Il teatro è pieno di suicidi celebri, parecchi dei quali uomini, e molti di loro hanno strette relazioni. Shakespeare ha scritto molte di queste parti, e molti altri meravigliosi scrittori lo hanno seguito da allora. Nella maggior parte dei casi, a coloro che si distruggono vengono dati motivi piuttosto chiari per le loro azioni: anche, quando sono in relazioni - o no - la natura dei loro intrecci emotivi è più comunemente rappresentata come parte integrante del loro destino tragico (si pensi a Romeo e Giulietta, o Antonietta e Cleopatra?) non è così qui. È effettivamente piuttosto difficile collocare un personaggio così vitale e vivace - come uno dei ribelli di David Mercer - tra le mediocrità Ayckbourniane che si sono riunite attorno alla sua bara.

Sono uscito dalla performance molto colpito dall'abilità tecnica nella costruzione di un brillante musical da camera con il materiale, ma piuttosto al buio su quali ragioni lo avessero guidato. Questo potrebbe essere un aspetto che gli scrittori vorranno affrontare riflettendo sull'opera nella sua serie di spettacoli all'Above the Arts.

Catturami va in scena fino al 3 dicembre 2016.

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