RESEÑA: Bang Bang, Teatro Mercury ✭✭

Bang Bang

Teatro Mercury, Colchester.

4 de marzo de 2017

2 estrellas

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No hay duda de que el Mercury, para su primera producción 'Hecho en Colchester' de 2017, consiguió un gran logro al asegurar la adaptación de John Cleese de la farsa de Feydeau Monsieur Chasse. El Sr. Cleese también ha estado maravillosamente activo en la promoción y apoyo del espectáculo, ayudando a aumentar aún más el perfil de nuestro muy querido teatro regional. Sin embargo, su participación también puede haber creado un poco de un perjuicio, elevando las expectativas demasiado para lo que, en última instancia, es un pobre ejemplo del género de la farsa.

La trama, tal como es, involucra aventuras extramatrimoniales que ocurren cuando un esposo va de caza (en busca de presas del tipo humano femenino), y los eventos que suceden cuando las parejas convergen en el mismo apartamento parisino para estas actividades adúlteras. Hay muchas cosas que admirar en la producción, principalmente el excelente escenario del diseñador David Shield, una recreación magnífica de la época, y que contiene una maravillosa revelación durante el cambio de escena entre los Actos Uno y Dos. De hecho, todo el equipo debe ser felicitado por una producción ajustada y altamente efectiva. El elenco se esfuerza al máximo por intentar hacer que esta obra funcione. Richard Earl es excelente como el Dr. Moricet, su desesperación por conseguir compañía aumenta a medida que avanza la obra, y sus intentos de ocultar sus huellas después están perfectamente sincronizados. Es un personaje muy del estilo de Basil Fawlty, con Leontine de Caroline Langrishe como un tipo de Sybil, y con Oliver Cotton interpretando muy bien a un confundido Duchotel, el trío central funciona bien. Hay una actuación encantadora de Peter Bourke como Cassagne, y los apartes al público funcionan bien; cuanto más subidos de tono eran, más grandes eran las risas, tal vez este fue un aspecto que se debería haber desarrollado más. La mejor de todas es Jess Murphy como la doncella Babette, compartiendo comentarios con el público con gran conocimiento, y tocando el violín maravillosamente en ese inspirado cambio de escena entre el Acto Uno y el Acto Dos.

Y ahí reside el problema. Si un cambio de escena es uno de los puntos destacados de una obra, entonces el guion está en problemas. Cuando entré al teatro, todavía era 2017 afuera. Sin embargo, viajé en el tiempo de regreso al tipo de teatro y farsa que llenaba el escenario hasta los años 70. Hay montones de exposición. Es una época en la que un hombre besando accidentalmente a otro hombre es la máxima amenaza a la masculinidad. Una época en la que abunda la misoginia, tanto en actitudes generales hacia las mujeres como específicamente cuando la Condesa revela que tuvo una aventura con un domador de leones porque, después de ver cómo golpeaba a sus leones, quería descubrir cómo golpeaba a las mujeres. ¿De verdad? ¿En 2017? Tampoco ha ayudado a esta producción que el actual megaéxito de la farsa del West End La obra que sale mal haya visitado este lugar hace solo unas semanas, subrayando aún más cuán arcaica es este tipo de farsa.

Hasta el 11 de marzo de 2017

Fotos: Robert Day

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