CRITIQUE : Bang Bang, Théâtre Mercury ✭✭

Bang Bang

Mercury Theatre, Colchester.

4 mars 2017

2 étoiles

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Il ne fait aucun doute que le Mercury, pour sa première production Made in Colchester de 2017, a réalisé un grand coup en obtenant l'adaptation par John Cleese de la farce de Feydeau, Monsieur Chasse. M. Cleese a également été merveilleusement actif à promouvoir et soutenir le spectacle, aidant à augmenter davantage le profil de notre cher théâtre régional. Cependant, son implication peut aussi avoir créé un léger désordre, en élevant les attentes beaucoup trop haut pour ce qui, finalement, est un exemple médiocre du genre farce.

L'intrigue, telle qu'elle est, implique des aventures extraconjugales qui se produisent lorsqu'un mari va chasser, (pour les jeux de la variété humaine féminine), et les événements qui surviennent lorsque les couples convergent dans le même appartement parisien pour ces activités adultères. Il y a beaucoup de choses à admirer dans la production, principalement l'excellent décor du designer David Shield, une somptueuse recréation de l'époque, avec une merveilleuse révélation pendant le changement de scène entre les Actes Un et Deux. En fait, l'équipe mérite d'être félicitée dans son ensemble pour une production serrée et très efficace. Les acteurs se démènent pour essayer de faire fonctionner cette pièce. Richard Earl est excellent en tant que Dr. Moricet, son désespoir de conclure augmentant au fur et à mesure de l'avancement de la pièce, et ses tentatives de dissimuler ses traces ensuite sont parfaitement bien timées. Il est un personnage très Basil Fawlty, avec Caroline Langrishe en Léontine de type Sybil, et avec Oliver Cotton incarnant un Duchotel confus très bien, le trio central fonctionne bien. Peter Bourke est particulièrement amusant en tant que Cassagne, et les apartés au public fonctionnent bien - plus ils étaient osés, plus les rires étaient grands, peut-être que cet aspect pouvait être développé davantage. Le meilleur de tous est Jess Murphy en tant que la bonne Babette, partageant sciemment des commentaires avec le public, et jouant magnifiquement du violon dans ce changement de scène inspiré entre l'acte un et l'acte deux.

Là réside le problème. Si un changement de scène est l'un des points forts d'un spectacle, alors le script est en difficulté. Lorsque je suis entré dans le théâtre, c'était encore 2017 dehors. Pourtant, j'ai voyagé dans le temps jusqu'à une sorte de théâtre et de farce qui encombrait la scène jusqu'aux années 1970. Il y a des hectares d'exposition. C'est une époque où un homme embrassant accidentellement un autre homme est le summum de la menace à la masculinité. Une époque où la misogynie abonde, tant dans les attitudes générales envers les femmes, qu'en particulier lorsque La Comtesse révèle qu'elle a eu une aventure avec un dompteur de lions parce qu'après avoir vu comment il battait ses lions, elle était impatiente de découvrir comment il battait les femmes. Vraiment ? En 2017 ? Cela n'a rien arrangé pour cette production que l'actuel succès retentissant de farce du West End, The Play That Goes Wrong, ait visité ce lieu il y a quelques semaines seulement, soulignant davantage à quel point ce type de farce est archaïque.

Jusqu'au 11 mars 2017

Photos : Robert Day

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