El Teatro Nacional revela nuevos espectáculos con mayor diversidad y entradas a precios accesibles

Mark Ludmon informa desde el anuncio de hoy de las nuevas producciones del National Theatre para 2020 y 2021.

El National Theatre ha revelado hoy una emocionante lista de nuevas producciones que se extenderán hasta 2021 y que están ayudando a su programa a alcanzar objetivos de diversidad. También ha desvelado planes para ofrecer más entradas a precios reducidos.

Las nuevas producciones incluyen una adaptación de la trilogía de libros Outline de Rachel Cusk bajo la dirección de Katie Mitchell en repertorio en el Lyttelton a partir de octubre. Titulada Outline. Transit. Kudos. y adaptada por la dramaturga Alice Birch, narra las historias de los amigos y desconocidos que encuentra una escritora británica en sus viajes.

Lynette Linton, directora artística del Bush Theatre, hace su debut en el National Theatre con una nueva producción de la obra de Pearl Cleage, Blues For an Alabama Sky, ambientada en 1930 durante el Renacimiento de Harlem - la ola de trabajo artístico y desarrollo social en el barrio predominantemente afroamericano de Manhattan. En cartel en el Lyttelton desde febrero de 2021, incluye un elenco con Giles Terera.

El Dorfman Theatre presentará el estreno mundial de la nueva obra de April de Angelis, Kerry Jackson, una comedia ambientada en Hackney, Londres, en el contexto de la gentrificación. Dirigida por la directora artística del Kiln Theatre, Indhu Rubasingham, se presentará a partir de noviembre de 2020.

Nicola Walker encabezará el reparto de la primera reposición en Londres en 35 años de la obra clásica galesa de Emlyn Williams, The Corn Is Green, en el Lyttelton a partir del 17 de junio de 2020. Dirigida por Dominic Cooke, sigue a un profesor inglés luchando por llevar la educación a una comunidad minera empobrecida en el Gales del siglo XIX. El elenco también incluirá a Adam Baker, Jordan Bamford, Saffron Coomber, Gareth David-Lloyd, Iwan Davies, Jonathan Hawkins, Richard Lynch, Alice Orr-Ewing, Sophie Stanton, Garyn Williams y Rufus Wright.

A partir de enero de 2021, el National Theatre estrenará una adaptación de la película After Life de Hirokazu Kore-eda escrita por Jack Thorne en colaboración con el director Jeremy Herrin y la diseñadora Bunny Christie. Coproducida con la compañía de teatro Headlong, tiene lugar en algún lugar entre la vida y la muerte donde las personas deben elegir un recuerdo en el que vivirán eternamente.

Kristin Scott Thomas hará su debut en el National Theatre en una nueva adaptación de Phaedra basada en las versiones del drama de Eurípides, Séneca y Racine. Actualizando la historia a un político británico, será dirigida por Simon Stone y también protagonizará a Assaad Bouab, presentándose en el Lyttelton a partir de diciembre de 2020.

Standing at the Sky’s Edge se trasladará al National Theatre después de su éxito en el Crucible Theatre de Sheffield. Escrita por Chris Bush con canciones del cantautor Richard Hawley, se presentará en el Olivier a partir de enero de 2021. Dirigida por el director artístico de Sheffield Theatres, Robert Hastie, narra la historia de tres familias viviendo en la “utopía de hormigón” de Park Hill en Sheffield. La coproducción entre Sheffield Theatres, el National y Various Productions también regresará al Crucible este otoño.

La obra de Roy Williams, Sing Yer Heart Out For the Lads, que explora qué significa ser negro, blanco e inglés a través de las historias de un grupo de fanáticos del fútbol, se presentará en el Dorfman Theatre a partir de septiembre de 2020 tras una exitosa temporada el año pasado en el Chichester Festival Theatre. Está dirigida por Nicole Charles, quien hace su debut como directora en el National Theatre después de actuar en Baby Girl de Roy Williams en el antiguo espacio Cottesloe hace 12 años.

El National Theatre también ha anunciado hoy que volverá a presentar su adaptación enormemente exitosa de la novela Small Island de Andrea Levy sobre la generación Windrush, que se presentará en el Olivier a partir de finales de octubre de 2020.

Otro éxito, The Ocean at the End of the Lane, basada en la novela de Neil Gaiman, se trasladará al Duke of York’s Theatre en el West End a partir del 31 de octubre de 2020.

Samuel Blenkin y Marli Siu en The Ocean At The End Of The Lane. Foto: Manuel Harlan

La obra de David Eldridge de 2017, Beginning, también tendrá nueva vida a través de una gira por el Reino Unido, nuevamente dirigida por Polly Findlay. Está en asociación con el Queen’s Theatre Hornchurch en el este de Londres, donde comenzará la gira en septiembre de 2020.

Se han anunciado más detalles sobre la gira de la adaptación de Emma Rice de Cumbres Borrascosas de Emily Brontë que comenzará en septiembre de 2020 en el Lyttelton en asociación con la compañía teatral Wise Children y el York Theatre Royal. El espectáculo visitará no solo York, sino también Canterbury en Kent, Bristol y el Lowry en Salford, con más lugares por anunciar.

El National Theatre también anunció hoy que ofrecerá más entradas a precios más asequibles, extendiéndose a todas las producciones en lugar de solo algunas seleccionadas. A partir de los espectáculos que saldrán a la venta este mes, ofrecerá 250,000 entradas a lo largo del año a £20 o menos, aumentando la cantidad de entradas a precios reducidos disponibles en el teatro de South Bank en un 25%. Habrá 50,000 entradas de £10 disponibles para todos a través del Friday Rush y para personas menores de 26 años. Las escuelas públicas podrán comprar entradas por £10 por estudiante.

Anunciando el nuevo programa con la directora ejecutiva Lisa Burger, el director artístico Rufus Norris confirmó que las nuevas producciones ayudarán a alcanzar los objetivos del National Theatre para reflejar la diversidad de Gran Bretaña para 2021. “El cambio en la representación a través del teatro ha visto algunos aumentos porcentuales significativos en los últimos años, confirmando absolutamente el caso creativo para la diversidad artística”.

Apuntando a la diversidad en áreas como raza, discapacidad y antecedentes socioeconómicos, los objetivos incluyeron una división de género igualitaria para los directores, actores y escritores vivos en los escenarios del National. “Establecer esos objetivos ha enfocado a toda la organización en esas metas”, agregó Norris. “Por supuesto, hay más trabajo por hacer, y es esencial que sigamos trabajando para representar a la nación”.

Sin embargo, dijo que todavía quedaba un desafío por delante para la necesidad “realmente, realmente clave” de aumentar las oportunidades para artistas de orígenes de clase trabajadora. “Es increíblemente difícil de medir y diría que cada vez más personas no quieren ser definidas de las formas en que podrían haberlo sido antes, por lo que se necesita un enfoque más sofisticado.”

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