Teatro Nacional revela novas peças com mais diversidade e ingressos a preços acessíveis

Mark Ludmon relata sobre o anúncio de hoje das novas produções do Teatro Nacional para 2020 e 2021.

O Teatro Nacional revelou hoje uma emocionante lista de novas produções que se estenderá até 2021, ajudando o seu programa a atingir metas de diversidade. Também revelou planos para disponibilizar mais bilhetes a preços mais baixos.

As novas produções incluem uma adaptação da trilogia de livros Outline de Rachel Cusk, sob a direção de Katie Mitchell, em repertório no Lyttelton a partir de outubro. Intitulada Outline. Transit. Kudos. e adaptada pela dramaturga Alice Birch, conta as histórias dos amigos e estranhos encontrados por uma escritora britânica em suas viagens.

A diretora artística do Bush Theatre, Lynette Linton, faz sua estreia no Teatro Nacional com uma nova produção da peça de Pearl Cleage, Blues For an Alabama Sky, ambientada em 1930 durante o Renascimento do Harlem - a onda de trabalhos artísticos e desenvolvimento social no bairro predominantemente afro-americano de Manhattan. Em cartaz no Lyttelton a partir de fevereiro de 2021, a peça tem um elenco que inclui Giles Terera.

O Dorfman Theatre apresentará a estreia mundial da nova peça de April de Angelis, Kerry Jackson, uma comédia ambientada em Hackney, Londres, tendo como fundo a gentrificação. Dirigida pela diretora artística do Kiln Theatre, Indhu Rubasingham, estará em cartaz a partir de novembro de 2020.

Nicola Walker liderará o elenco da primeira remontagem em Londres, em 35 anos, da peça clássica galesa de Emlyn Williams, The Corn Is Green, no Lyttelton a partir de 17 de junho de 2020. Dirigida por Dominic Cooke, a peça segue uma professora inglesa lutando para levar educação a uma comunidade mineira empobrecida no País de Gales do século XIX. O elenco também incluirá Adam Baker, Jordan Bamford, Saffron Coomber, Gareth David-Lloyd, Iwan Davies, Jonathan Hawkins, Richard Lynch, Alice Orr-Ewing, Sophie Stanton, Garyn Williams e Rufus Wright.

A partir de janeiro de 2021, o Teatro Nacional estreará uma adaptação do filme After Life de Hirokazu Kore-eda, escrita por Jack Thorne em colaboração com o diretor Jeremy Herrin e a designer Bunny Christie. Co-produzido com a companhia teatral Headlong, ocorre em um espaço entre a vida e a morte, onde as pessoas devem escolher uma memória na qual viverão eternamente.

Kristin Scott Thomas fará sua estreia no Teatro Nacional em uma nova adaptação de Phaedra baseada nas versões do drama por Euripides, Sêneca e Racine. Atualizando a história para uma política britânica, será dirigida por Simon Stone e também estrelada por Assaad Bouab, em cartaz no Lyttelton a partir de dezembro de 2020.

Standing at the Sky’s Edge está sendo transferida para o Teatro Nacional após seu sucesso no Teatro Crucible de Sheffield. Escrito por Chris Bush com canções do cantor-compositor Richard Hawley, será apresentado no Olivier a partir de janeiro de 2021. Liderada pelo diretor artístico dos Teatros de Sheffield, Robert Hastie, conta a história de três famílias vivendo na “utopia de concreto” de Park Hill em Sheffield. A co-produção entre os Teatros de Sheffield, o Nacional e várias produções retornará ao Crucible neste outono.

A peça de Roy Williams, Sing Yer Heart Out For the Lads, que explora o que significa ser negro, branco e inglês através das histórias de um grupo de fãs de futebol, será apresentada no Dorfman Theatre a partir de setembro de 2020, após uma temporada de sucesso no Chichester Festival Theatre no ano passado. É dirigida por Nicole Charles, que faz sua estreia como diretora no Teatro Nacional, após atuar em Baby Girl de Roy Williams no antigo espaço Cottesloe há 12 anos.

O Teatro Nacional também anunciou hoje que trará de volta sua adaptação de grande sucesso do romance Small Island de Andrea Levy, sobre a geração Windrush, em cartaz no Olivier a partir do final de outubro de 2020.

Outro sucesso, The Ocean at the End of the Lane, baseado no romance de Neil Gaiman, está sendo transferido para o Duke of York’s Theatre no West End a partir de 31 de outubro de 2020.

Samuel Blenkin e Marli Siu em The Ocean At The End Of The Lane. Foto: Manuel Harlan

A peça de David Eldridge de 2017, Beginning, também ganhará nova vida através de uma turnê pelo Reino Unido, novamente dirigida por Polly Findlay. É em associação com o Queen’s Theatre Hornchurch no leste de Londres, onde a turnê começará em setembro de 2020.

Mais detalhes foram anunciados sobre a turnê da adaptação de Emma Rice de O Morro dos Ventos Uivantes de Emily Brontë, que abre em setembro de 2020 no Lyttelton em associação com a companhia de teatro Wise Children e o York Theatre Royal. O espetáculo visitará não apenas York, mas também Canterbury, em Kent, Bristol e o Lowry, em Salford, com mais locais a serem anunciados.

O Nacional anunciou também hoje que oferecerá mais bilhetes a preços mais acessíveis, estendidos a todas as produções em vez de apenas selecionadas. Começando com os espetáculos que começarão a ser vendidos ainda este mês, oferecerá 250.000 bilhetes ao longo do ano a £20 ou menos, aumentando em 25% a quantidade de bilhetes a preços mais baixos disponíveis no teatro da South Bank. Haverá 50.000 bilhetes de £10 disponíveis para todos através do Friday Rush e para pessoas com menos de 26 anos. As escolas públicas poderão comprar bilhetes a £10 por aluno.

Anunciando o novo programa com a diretora executiva Lisa Burger, o diretor artístico Rufus Norris confirmou que as novas produções ajudarão a alcançar os objetivos do Teatro Nacional de refletir a diversidade da Grã-Bretanha até 2021. “A mudança na representação através do teatro agora apresentou alguns aumentos percentuais significativos ao longo dos últimos anos, confirmando absolutamente o argumento criativo para a diversidade artística.”

Apontando para a diversidade em áreas como raça, deficiência e origem socioeconômica, os objetivos incluíam uma divisão de gênero igual para diretores, atores e escritores vivos nos palcos do Nacional. “Estabelecer esses objetivos focou toda a organização nessas metas,” acrescentou Norris. “Ainda há mais trabalho a fazer, é claro, e é essencial que continuemos a trabalhar para representar a nação.”

No entanto, ele disse que ainda há um desafio à frente para a necessidade “realmente, realmente chave” de aumentar as oportunidades para artistas de origens operárias. “É incrivelmente difícil medir e eu diria que cada vez mais as pessoas não querem ser definidas nas formas que podem ter sido antes, então é necessária uma abordagem mais sofisticada.”

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