Le National Theatre dévoile de nouveaux spectacles avec plus de diversité et des billets à bas prix

Mark Ludmon rend compte de l'annonce d'aujourd'hui des nouvelles productions du National Theatre pour 2020 et 2021.

Le National Theatre a aujourd'hui dévoilé un programme passionnant de nouvelles productions se poursuivant jusqu'en 2021, contribuant à atteindre ses objectifs de diversité. Il a également annoncé des plans pour rendre disponibles plus de billets à prix réduit.

Les nouvelles productions incluent une adaptation de la trilogie de livres Outline de Rachel Cusk sous la direction de Katie Mitchell, en répertoire dans le Lyttelton à partir d'octobre. Intitulée Outline. Transit. Kudos. et adaptée par la dramaturge Alice Birch, elle raconte les histoires des amis et des étrangers rencontrés par une écrivaine britannique lors de ses voyages.

Lynette Linton, directrice artistique du Bush Theatre, fait ses débuts au National Theatre avec une nouvelle production de la pièce de Pearl Cleage, Blues For an Alabama Sky, qui se déroule en 1930 pendant la Renaissance de Harlem - une vague de travail artistique et de développement social dans le quartier majoritairement afro-américain de Manhattan. Jouée au Lyttelton à partir de février 2021, elle inclut une distribution comprenant Giles Terera.

Le Dorfman Theatre présentera la première mondiale de la nouvelle pièce d'April de Angelis, Kerry Jackson, une comédie qui se déroule à Hackney à Londres sur fond de gentrification. Dirigée par Indhu Rubasingham, directrice artistique du Kiln Theatre, elle sera à l'affiche à partir de novembre 2020.

Nicola Walker mènera la distribution de la première reprise londonienne en 35 ans de la pièce classique galloise d'Emlyn Williams, The Corn Is Green, au Lyttelton à partir du 17 juin 2020. Mise en scène par Dominic Cooke, elle suit une enseignante anglaise qui lutte pour apporter l'éducation à une communauté minière appauvrie dans le Pays de Galles du 19ème siècle. La distribution comprendra également Adam Baker, Jordan Bamford, Saffron Coomber, Gareth David-Lloyd, Iwan Davies, Jonathan Hawkins, Richard Lynch, Alice Orr-Ewing, Sophie Stanton, Garyn Williams et Rufus Wright.

À partir de janvier 2021, le National Theatre présentera une première adaptation du film After Life d'Hirokazu Kore-eda, écrite par Jack Thorne en collaboration avec le réalisateur Jeremy Herrin et la designer Bunny Christie. Co-produite avec la compagnie théâtrale Headlong, elle se déroule quelque part entre la vie et la mort où les gens doivent choisir un souvenir dans lequel ils vivront pour l'éternité.

Kristin Scott Thomas fera ses débuts au National Theatre dans une nouvelle adaptation de Phèdre basée sur les versions du drame par Euripide, Sénèque et Racine. Mettant à jour l'histoire pour un politicien britannique, elle sera dirigée par Simon Stone et mettra également en vedette Assaad Bouab, se jouant au Lyttelton à partir de décembre 2020.

Standing at the Sky’s Edge est en transfert au National Theatre après son succès au Crucible Theatre de Sheffield. Écrite par Chris Bush avec des chansons de l'auteur-compositeur-interprète Richard Hawley, elle sera jouée dans l'Olivier à partir de janvier 2021. Dirigée par le directeur artistique des théâtres de Sheffield, Robert Hastie, elle raconte l'histoire de trois familles vivant dans l'« utopie de béton » de Park Hill à Sheffield. La co-production entre Sheffield Theatres, le National et Various Productions reviendra également au Crucible cet automne.

La pièce de Roy Williams, Sing Yer Heart Out For the Lads, explorant ce que signifie être noir, blanc et anglais à travers les histoires d'un groupe de fans de football, sera jouée au Dorfman Theatre à partir de septembre 2020 après une série à guichet fermé l'année dernière au Chichester Festival Theatre. Elle est mise en scène par Nicole Charles, faisant ses débuts de mise en scène au National Theatre après avoir jouée dans Baby Girl de Roy Williams dans l'ancien espace Cottesloe il y a 12 ans.

Le National Theatre a également annoncé aujourd'hui qu'il remet en scène sa très réussie adaptation du roman Small Island d'Andrea Levy sur la génération Windrush, jouée dans l'Olivier à partir de fin octobre 2020.

Un autre succès, The Ocean at the End of the Lane, basé sur le roman de Neil Gaiman, est transféré au Duke of York’s Theatre dans le West End à partir du 31 octobre 2020.

Samuel Blenkin et Marli Siu dans The Ocean At The End Of The Lane. Photo : Manuel Harlan

La pièce de 2017 de David Eldridge, Beginning, reprendra également vie à travers une tournée au Royaume-Uni, de nouveau dirigée par Polly Findlay. Elle est réalisée en association avec le Queen’s Theatre Hornchurch dans l'est de Londres, où la tournée commencera en septembre 2020.

Plus de détails ont été annoncés sur la tournée de l'adaptation par Emma Rice des Hauts de Hurlevent d'Emily Brontë qui s'ouvre en septembre 2020 au Lyttelton, en association avec la compagnie théâtrale Wise Children et le York Theatre Royal. Le spectacle se rendra non seulement à York mais aussi à Canterbury dans le Kent, à Bristol et au Lowry à Salford, avec d'autres lieux à annoncer.

Le National a également annoncé aujourd'hui qu'il offrira plus de billets à des prix plus abordables, étendus à toutes les productions plutôt qu'à certaines seulement. À partir des spectacles mis en vente plus tard ce mois-ci, il offrira 250 000 billets à travers l'année à 20 £ ou moins, augmentant ainsi de 25 % la quantité de billets à bas prix disponibles au théâtre du South Bank. Il y aura 50 000 billets à 10 £ disponibles pour tout le monde via le Friday Rush et pour les personnes de moins de 26 ans. Les écoles publiques pourront acheter des billets pour 10 £ par élève.

En annonçant le nouveau programme avec la directrice exécutive Lisa Burger, le directeur artistique Rufus Norris a confirmé que les nouvelles productions aideront à atteindre les objectifs du National Theatre pour représenter la diversité britannique d'ici 2021. « Le changement de représentation à travers le théâtre a maintenant vu des augmentations de pourcentage significatives au cours des dernières années, confirmant absolument le cas créatif pour la diversité artistique. »

Visant à la diversité dans les domaines tels que la race, le handicap et le milieu socio-économique, les objectifs incluaient une égalité des genres pour les metteurs en scène, les acteurs et les écrivains vivants sur les scènes du National. « Mettre ces objectifs en place a concentré toute l'organisation sur ces buts », a ajouté Norris. « Il reste bien sûr du travail à faire, et il est essentiel que nous continuions à travailler pour représenter la nation. »

Cependant, il a déclaré qu'il restait un défi à relever pour le besoin « vraiment, vraiment clé » d'augmenter les opportunités pour les artistes issus de milieux ouvriers. « C'est extraordinairement difficile à mesurer et je dirais qu'il y a de plus en plus de gens qui ne veulent pas être définis de la manière dont ils pouvaient l'être auparavant, il faut donc une approche plus sophistiquée. »

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