Das National Theatre präsentiert neue Stücke mit mehr Vielfalt und günstigen Tickets

Mark Ludmon berichtet von der heutigen Ankündigung der neuen Produktionen des National Theatre für 2020 und 2021.

Das National Theatre hat heute eine aufregende Reihe von neuen Produktionen vorgestellt, die bis 2021 laufen und helfen, die Diversitätsziele seines Programms zu erreichen. Außerdem wurden Pläne bekannt gegeben, verstärkt günstigere Tickets anzubieten.

Die neuen Produktionen beinhalten eine Adaption der Outline-Trilogie von Rachel Cusk unter der Regie von Katie Mitchell im Repertoire des Lyttelton ab Oktober. Mit dem Titel Outline. Transit. Kudos., adaptiert von der Dramatikerin Alice Birch, erzählt sie die Geschichten von Freunden und Fremden, denen eine britische Schriftstellerin auf ihren Reisen begegnet.

Lynette Linton, künstlerische Leiterin des Bush Theatre, gibt ihr Debüt im National Theatre mit einer neuen Inszenierung von Pearl Cleage's Stück Blues For an Alabama Sky, das im Jahr 1930 während der Harlem Renaissance spielt - eine Welle künstlerischer und sozialer Entwicklung im überwiegend afroamerikanischen Stadtteil Manhattans. Die Produktion läuft ab Februar 2021 im Lyttelton und hat eine Besetzung, die Giles Terera umfasst.

Das Dorfman Theatre wird die Weltpremiere von April de Angelis' neuem Stück Kerry Jackson aufführen, einer Komödie, die in Hackney, London, vor dem Hintergrund der Gentrifizierung spielt. Unter der Regie der künstlerischen Leiterin des Kiln Theatre, Indhu Rubasingham, läuft es ab November 2020.

Nicola Walker wird die Besetzung der ersten Londoner Wiederaufnahme eines Klassikers von Emlyn Williams, Das Korn ist Grün, führen, die seit 35 Jahren nicht mehr aufgeführt wurde und ab dem 17. Juni 2020 im Lyttelton stattfindet. Unter der Regie von Dominic Cooke verfolgt es eine englische Lehrerin, die versucht, Bildung in eine von Armut geplagte Bergbau-Gemeinschaft im 19. Jahrhundert in Wales zu bringen. Zur Besetzung gehören außerdem Adam Baker, Jordan Bamford, Saffron Coomber, Gareth David-Lloyd, Iwan Davies, Jonathan Hawkins, Richard Lynch, Alice Orr-Ewing, Sophie Stanton, Garyn Williams und Rufus Wright.

Ab Januar 2021 wird das National Theatre eine Adaption von Hirokazu Kore-eda's Film After Life uraufführen, geschrieben von Jack Thorne in Zusammenarbeit mit Regisseur Jeremy Herrin und Designer Bunny Christie. Koproduziert mit der Theatergruppe Headlong, spielt es irgendwo zwischen Leben und Tod, wo die Menschen eine Erinnerung auswählen müssen, in der sie ewig leben werden.

Kristin Scott Thomas wird ihr Debüt im National Theatre mit einer neuen Adaption von Phaedra geben, die auf Versionen des Dramas von Euripides, Seneca und Racine basiert. Die Geschichte wird zu einer britischen Politikerin aktualisiert und von Simon Stone inszeniert; es werden ebenfalls Assaad Bouab mitspielen und im Lyttelton ab Dezember 2020 laufen.

Standing at the Sky’s Edge wird nach seinem Erfolg am Crucible Theatre in Sheffield zum National Theatre wechseln. Geschrieben von Chris Bush mit Songs des Singer-Songwriters Richard Hawley, wird es ab Januar 2021 im Olivier aufgeführt. Unter der Leitung von Robert Hastie, künstlerischer Leiter der Sheffield Theatres, erzählt es die Geschichte von drei Familien, die in Sheffields „Beton-Utopie“ Park Hill leben. Die Koproduktion zwischen den Sheffield Theatres, dem National und Various Productions wird auch diesen Herbst ins Crucible zurückkehren.

Roy Williams' Stück Sing Yer Heart Out For the Lads, das untersucht, was es bedeutet, schwarz, weiß und englisch zu sein, durch die Geschichten einer Gruppe von Fußballfans, wird ab September 2020 nach einer ausverkauften Aufführung im letzten Jahr am Chichester Festival Theatre im Dorfman Theatre laufen. Es wird von Nicole Charles inszeniert, die ihr Regie-Debüt im National Theatre gibt, nachdem sie vor 12 Jahren in Roy Williams' Baby Girl im ehemaligen Cottesloe Space gespielt hat.

Das National Theatre kündigte heute auch an, dass es seine äußerst erfolgreiche Adaption von Andrea Levy's Roman Small Island über die Windrush-Generation zurückbringen wird, die ab Ende Oktober 2020 im Olivier läuft.

Ein weiterer Erfolg, The Ocean at the End of the Lane, basierend auf dem Roman von Neil Gaiman, wird ab dem 31. Oktober 2020 ins Duke of York’s Theatre im West End wechseln.

Samuel Blenkin und Marli Siu in The Ocean At The End Of The Lane. Foto: Manuel Harlan

David Eldridge's Stück von 2017, Beginning, wird ebenfalls neues Leben durch eine UK-Tour erhalten, erneut unter der Regie von Polly Findlay. Es findet in Zusammenarbeit mit dem Queen’s Theatre Hornchurch im Osten Londons statt, wo die Tour im September 2020 beginnen wird.

Es wurden weitere Details zur Tour von Emma Rice's Adaption von Emily Brontë's Wuthering Heights angekündigt, die im September 2020 im Lyttelton in Zusammenarbeit mit der Theatergruppe Wise Children und dem York Theatre Royal eröffnet wird. Die Show wird nicht nur York, sondern auch Canterbury in Kent, Bristol und das Lowry in Salford besuchen, weitere Veranstaltungsorte werden bekanntgegeben.

Das National kündigte heute ebenfalls an, dass es mehr Tickets zu günstigeren Preisen anbieten wird, die auf alle Produktionen ausgeweitet werden, anstatt nur ausgewählte. Beginnend mit Shows, die später in diesem Monat in den Verkauf gehen, wird es 250.000 Tickets über das Jahr hinweg für £20 oder weniger anbieten, wodurch die Anzahl der günstigeren Tickets im South Bank Theatre um 25% erhöht wird. Es wird 50.000 £10-Tickets für alle über den Friday Rush und für Menschen unter 26 Jahren geben. Staatliche Schulen können Tickets für £10 pro Schüler erwerben.

Bei der Bekanntgabe des neuen Programms mit Geschäftsführerin Lisa Burger bestätigte der künstlerische Leiter Rufus Norris, dass die neuen Produktionen dazu beitragen werden, die Ziele des National Theatre für die Darstellung der Vielfalt Großbritanniens bis 2021 zu erreichen. „Die Veränderung in der Repräsentation im gesamten Theater hat in den letzten Jahren einige signifikante prozentuale Anstiege verzeichnet, was absolut den kreativen Fall für künstlerische Diversität bestätigt.“

Angestrebt wird Vielfalt in Bereichen wie Rasse, Behinderung und sozialer Hintergrund; zu den Zielen gehört eine gleichmäßige Geschlechterverteilung für die Regisseure, Schauspieler und lebenden Autoren auf den Bühnen des National Theatres. „Das Setzen dieser Ziele hat die gesamte Organisation auf diese Ziele konzentriert“, fügte Norris hinzu. „Natürlich gibt es noch mehr Arbeit zu tun, und es ist unerlässlich, dass wir weiterhin daran arbeiten, die Nation zu repräsentieren.“

Er sagte jedoch, dass es noch eine Herausforderung für das „wirklich, wirklich wichtige“ Bedürfnis gebe, die Möglichkeiten für Künstler aus Arbeiterfamilien zu erhöhen. „Es ist spektakulär schwierig zu messen und ich würde sagen, dass zunehmend Menschen nicht mehr auf die Weise definiert werden wollen, wie sie möglicherweise zuvor definiert wurden, sodass ein anspruchsvollerer Ansatz erforderlich ist.“

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