ENTREVISTA: Drew McOnie sobre cómo hacer bailar a los musicales

Drew McOnie. Foto: Pamela Raith Al hablar con el coreógrafo Drew McOnie, es imposible no contagiarse de su entusiasmo juvenil y estar impresionado por el talento que este joven creativo del teatro emana. ¡Es algo cautivador! Douglas Mayo habló brevemente con él para discutir sobre su pasado, sus espectáculos actuales y hacia dónde se dirige próximamente. ¿Qué te llevó a la coreografía en lugar de trabajar solo como bailarín?

Fue un poco al revés para mí en el sentido de que aprendí a bailar para poder aprender el vocabulario que necesitaba para mis danzas. Como resultado, me contagié del ambiente del baile y seguí adelante. Me encantaba ver los espectáculos y siempre estaba bailando y creando espectáculos por mi cuenta, y me afectaba ver actuaciones. Como niño, salía del teatro diciendo que ojalá esa fuera mi idea o que hubiera inventado esa coreografía, en lugar de decir que ojalá hubiera cantado esa canción o hecho esa danza.

A partir de ahí, siempre estaba organizando producciones escolares desastrosas en el patio de recreo, siendo mi peor la de Joseph And The Amazing Technicolour Dreamcoat, a la que nadie asistió. Desde entonces realmente solo fue cuestión de aprender mientras avanzaba.

El elenco de In The Heights. Foto: Johan Persson ¿Por dónde empiezas cuando te piden coreografiar un espectáculo? Los coreógrafos suelen ser contratados para desarrollar un tipo muy específico de coreografía. Muy temprano en mi carrera me di cuenta de que no quería ser definido por un estilo específico de danza. Creo que la diversidad es clave cuando se trata de la coreografía teatral.

Como bailarín disfruté de tantos estilos de danza, así que quise ser un coreógrafo conocido por su versatilidad y diversidad. Así que cuando un nuevo proyecto llega a mí usualmente me emociono bastante por el tipo de título que me aterra como lo hizo In The Heights.

Hay una gran cantidad de aprendizaje que se necesita para que yo pueda llevar a cabo un espectáculo como ese. Espero que me convierta en un mejor artista.

¿Qué tipo de espectáculos te gusta trabajar? Me encantan los espectáculos donde el baile tiene una responsabilidad narrativa, creo que los espectáculos donde se puede usar la danza para crear un lenguaje visual son muy emocionantes. ¿Cómo abordas un espectáculo nuevo? Coreógrafos más establecidos hablan de usar arregladores de danza y tienen formas específicas de trabajar. ¿Qué pasa contigo?

Katy Lowenhoff como Gin y Simon Hardwick como Tonic en Drunk. Foto: Marc Hankins

Me encanta trabajar con músicos, compositores y arreglistas, algunos de los mejores trabajos que he hecho y de los que estoy más orgulloso han surgido de trabajar estrechamente con el director musical o el supervisor musical, para formar la música y el movimiento para que trabajen en perfecta armonía.

Recientemente has comenzado tu propia compañía de danza. ¿Puedes contarnos un poco sobre The Drew McOnie Company?

Es algo que siempre he querido hacer. Es una compañía que ha sido creada para celebrar la diversidad de los intérpretes de teatro musical, y el hecho de que tienen esa habilidad clave de poder actuar y contar historias con sus cuerpos. Me di cuenta de que no había una compañía que celebrara el estilo de baile del teatro musical. Así que quería un lugar donde muchos de estos increíbles bailarines pudieran encontrarse y compartir una creencia y una pasión.

Es esa manera de pensar de línea de coro, un espectáculo construido alrededor de estos artistas altamente calificados y entrenados. Son personas que a menudo terminan en el conjunto del teatro musical y tal vez, si tienen suerte, aparecen al frente en los descansos de danza de vez en cuando.

Hemos tenido una oportunidad en el Old Vic, lo cual es enorme. Son muy respetados y muy creativos y han expresado un deseo y una pasión por la compañía, lo cual es bastante extraordinario.

Estás en el proceso de trabajar en una nueva producción de Jekyll and Hyde. ¿Puedes contarnos un poco sobre eso?

Es realmente emocionante y nunca está lejos de mi mente en este momento. Hemos tenido un primer taller y estamos preparándonos para un segundo taller después de Navidad. Es un título emocionante que está en la mente de las personas en este momento gracias a la nueva producción de ITV. La música está siendo compuesta por Grant Olding, quien fue mi colaborador en Drunk, tenemos una relación cercana y nos llevamos muy bien. Trabajar con él ha sido un encuentro de mentes, lo cual encuentro emocionante. Estará arraigado en el teatro musical, es oscuro, con un núcleo sexy, y la música es un choque brillante de música electrónica y música estilo swing de bronce. Tenemos una compañía de 12 bailarines que son absolutamente excepcionales. Con todos los espectáculos que tienes en preparación y producción, ¿logras dormir en este momento? In The Heights ahora está en el Kings Cross Theatre, estoy en los ensayos de The Lorax, el espectáculo navideño del Old Vic en este momento, y la novedosa producción de Hairspray está actualmente de gira por el Reino Unido, y ahora con Jekyll and Hyde también. Definitivamente me está ayudando a dormir bien por la noche, se lo aseguro. ¿Hay algún espectáculo en particular que esté en tu lista de deseos para coreografiar? Hay espectáculos clave que estoy seguro que la mayoría de los coreógrafos quieren hacer como Singin' In The Rain, pero lo que realmente me hace fluir la sangre son espectáculos nuevos. Tengo un enorme respeto por los coreógrafos que han venido antes que yo como Jerome Robbins, Bob Fosse y Michael Bennett. Cada vez que abordas un espectáculo que fue creado por uno de esos coreógrafos icónicos lo haces a través de un cierto filtro. Lo que sería una gran alegría para mí es trabajar en espectáculos donde yo origine completamente la coreografía desde mi imaginación en lugar de traducirla. Estoy deseando hacer eso. RESERVA TU BOLETO AHORA PARA  IN THE HEIGHTS, THE LORAX, HAIRSPRAY EN GIRA O JEKYLL AND HYDE