ENTREVISTA: Drew McOnie sobre como fazer os musicais dançar

Drew McOnie. Foto: Pamela Raith Falando com o coreógrafo Drew McOnie, você não pode deixar de se contagiar com o entusiasmo jovem e ficar maravilhado com o talento que esse criativo do teatro jovem exala. É algo sedutor! Douglas Mayo conversou rapidamente com ele para discutir seu passado, seus shows atuais e para onde está indo a seguir. O que te fez escolher a coreografia em vez de apenas trabalhar como dançarino?

Foi meio que de trás para frente para mim, pois aprendi a dançar para que pudesse aprender o vocabulário que precisava para minhas danças. Como resultado, peguei o gosto pela dança e continuei daí. Eu adorava assistir aos shows e estava sempre dançando por aí e inventando shows, e fui afetado ao ver as performances. Quando era menino, eu saía do teatro dizendo que gostaria que aquela fosse minha ideia ou que eu tivesse criado aquela coreografia em vez de dizer que gostaria de ter cantado aquela música ou feito aquela dança.

A partir daí, eu sempre produzia apresentações escolares horríveis no recreio, a pior sendo Joseph And The Amazing Technicolour Dreamcoat, para a qual ninguém apareceu. A partir de então, realmente foi só um caso de aprender à medida que avançava.

O elenco de In The Heights. Foto: Johan Persson Por onde você começa quando é convidado para coreografar um show? Coreógrafos são geralmente contratados para oferecer um tipo muito específico de coreografia. Percebi bem cedo na minha carreira que não queria ser definido por um estilo específico de dança. Diversidade, acho, é a chave quando se trata de coreografia para teatro.

Como dançarino, gostei de tantos estilos de dança, então queria ser um coreógrafo conhecido pela versatilidade e diversidade. Assim, quando um novo projeto surge no meu caminho, geralmente fico bastante empolgado com o tipo de título que me aterroriza, como In The Heights fez.

Há muito aprendizado necessário para que eu consiga realizar um show como esse. Espero que isso me torne um artista melhor.

Que tipo de shows você gosta de trabalhar? Adoro shows onde a dança tem uma responsabilidade narrativa, acho muito emocionante shows onde é possível usar a dança para criar uma linguagem visual. Como você aborda um novo show? Coreógrafos mais estabelecidos falam em usar arranjadores de dança e têm maneiras específicas de trabalhar. E você?

Katy Lowenhoff como Gin e Simon Hardwick como Tonic em Drunk. Foto: Marc Hankins

Adoro trabalhar com músicos, compositores e arranjadores, alguns dos melhores trabalhos que já fiz e dos quais mais me orgulho surgiram de trabalhar estreitamente com o diretor musical ou supervisor musical, para formar a música e o movimento, de maneira que trabalhem em uníssono.

Você recentemente começou sua própria companhia de dança. Pode nos contar um pouco sobre a The Drew McOnie Company?

É algo que sempre quis fazer. É uma companhia que foi criada para celebrar a diversidade dos performers de teatro musical e o fato de que eles têm aquela habilidade chave de atuar e contar histórias com seus corpos. Percebi que não havia uma companhia por aí que celebrasse o estilo de dança do teatro musical. Então, quis criar um lugar onde muitos desses incríveis dançarinos pudessem se encontrar e compartilhar uma crença e uma paixão.

É aquela maneira de pensar do Chorus Line, um show construído em torno desses artistas incrivelmente altamente qualificados e treinados. Essas são pessoas que frequentemente são relegadas ao conjunto no teatro musical e, talvez, se tiverem sorte, ganhem destaque nos intervalos da dança de vez em quando.

Recebemos uma oportunidade no Old Vic, o que é enorme. Eles são muito respeitados e criativos e expressaram desejo e paixão pela companhia, o que é bastante extraordinário.

Você está no processo de trabalhar em uma nova produção de Jekyll and Hyde. Pode nos contar um pouco sobre isso?

É realmente empolgante e nunca sai da minha mente no momento. Tivemos um primeiro workshop e estamos nos preparando para um segundo workshop após o Natal. É um título empolgante que está na mente das pessoas no momento, graças à nova produção da ITV. A música está sendo composta por Grant Olding, que foi meu colaborador em Drunk, temos um relacionamento próximo e nos damos muito bem. Trabalhar com ele tem sido um encontro de mentes, o que acho empolgante. Será enraizado no teatro musical, é sombrio, com um núcleo sexy, e a música é um choque brilhante de música eletrônica e estilo brassy swing. Temos uma companhia de 12 dançarinos que são absolutamente excepcionais. Com todos os shows que você tem em preparação e produção, consegue dormir no momento? In The Heights está agora no Kings Cross Theatre, estou ensaiando para The Lorax, o show de Natal do Old Vic no momento, e a nova produção de Hairspray está atualmente em turnê no Reino Unido, e agora com Jekyll and Hyde também. Definitivamente está me ajudando a dormir à noite, posso te garantir. Há algum show em particular na sua lista de desejos para coreografar? Existem shows chave que tenho certeza de que a maioria dos coreógrafos quer fazer, como Singin’ In The Rain, mas o que realmente me anima são novos shows. Tenho um enorme respeito pelos coreógrafos que vieram antes de mim, como Jerome Robbins, Bob Fosse e Michael Bennett. Cada vez que você aborda um show que foi originado por um desses coreógrafos icônicos, você aborda o show através de um certo filtro. O que seria alegre para mim é trabalhar em shows onde crio a coreografia inteiramente a partir da minha imaginação em vez de traduzir. Estou ansioso por isso. COMPRA INGRESSOS AGORA PARA IN THE HEIGHTS, THE LORAX, HAIRSPRAY ON TOUR OU JEKYLL AND HYDE