INTERVIEW: Drew McOnie über die Choreographie von Musicals

Drew McOnie. Foto: Pamela Raith Wenn Sie mit dem Choreografen Drew McOnie sprechen, können Sie nicht anders, als sich von der ansteckenden Begeisterung der Jugend mitreißen zu lassen und Ehrfurcht vor dem Talent zu haben, das dieser junge Theaterkünstler ausstrahlt. Es ist verlockendes Zeug! Douglas Mayo hat ihn kurz getroffen, um über seine Vergangenheit, seine aktuellen Shows und seine zukünftigen Pläne zu sprechen. Was hat Sie dazu gebracht, Choreograf zu werden, anstatt nur als Tänzer zu arbeiten?

Es war für mich irgendwie rückwärts, dass ich das Tanzen gelernt habe, um das Vokabular zu erlernen, das ich für meine Tänze brauchte. Dadurch bekam ich das Tanzfieber und ging von dort aus weiter. Ich liebte es, die Shows anzusehen, und tanzte immer herum und erfand meine eigenen Shows, und ich war davon betroffen, Auftritte zu sehen. Als kleiner Junge kam ich aus dem Theater und sagte, ich wünschte, das wäre meine Idee gewesen, oder ich hätte diese Choreografie erfunden, anstatt zu sagen, ich wünschte, ich hätte dieses Lied gesungen oder diesen Tanz gemacht.

Von da an habe ich immer schreckliche Schulaufführungen auf dem Schulhof veranstaltet, wobei mein schlimmstes Joseph And The Amazing Technicolour Dreamcoat war, zu dem niemand gekommen ist. Ab dann war es wirklich nur eine Frage des Lernens im Laufe der Zeit.

Die Besetzung von In The Heights. Foto: Johan Persson Wo fangen Sie an, wenn Sie gebeten werden, eine Show zu choreografieren? Choreografen werden in der Regel dafür engagiert, eine sehr spezifische Art von Choreografie zu liefern. Ich habe sehr früh in meiner Karriere erkannt, dass ich nicht durch einen bestimmten Tanzstil definiert werden wollte. Vielfalt ist meiner Meinung nach der Schlüssel zur Theaterchoreografie.

Als Tänzer genoss ich viele Tanzstile, also wollte ich ein Choreograf sein, der für Vielseitigkeit und Vielfalt bekannt ist. Daher freue ich mich normalerweise besonders über neue Projekte mit herausfordernden Titeln, wie es bei In The Heights der Fall war.

Es gibt eine enorme Menge an Lernen, die notwendig ist, um eine Show wie diese auf die Beine zu stellen. Ich hoffe, dass mich das zu einem besseren Künstler macht.

Welche Art von Shows arbeiten Sie gerne? Ich liebe Shows, bei denen der Tanz eine narrative Verantwortung hat. Ich denke, Shows, bei denen man Tanz nutzen kann, um eine visuelle Sprache zu erschaffen, sind sehr aufregend. Wie nähern Sie sich einer neuen Show? Etablierte Choreografen sprechen davon, Tanzarrangeure zu verwenden und haben spezifische Arbeitsmethoden. Wie sieht es bei Ihnen aus?

Katy Lowenhoff als Gin und Simon Hardwick als Tonic in Drunk. Foto: Marc Hankins

Ich liebe es, mit Musikern, Komponisten und Arrangeuren zu arbeiten. Einige der besten Arbeiten, die ich gemacht habe und auf die ich am stolzesten bin, ergaben sich aus der engen Zusammenarbeit mit dem musikalischen Leiter oder dem musikalischen Supervisor, um die Musik und die Bewegung so zu formen, dass sie harmonisch zusammenarbeiten.

Sie haben kürzlich Ihre eigene Tanzkompanie gegründet. Können Sie uns ein wenig über The Drew McOnie Company erzählen?

Das ist etwas, das ich immer schon machen wollte. Es ist eine Kompanie, die gegründet wurde, um die Vielfalt von Musicaldarstellern zu feiern und die Tatsache, dass sie die Fähigkeit haben, mit ihren Körpern zu schauspielern und Geschichten zu erzählen. Ich habe festgestellt, dass es keine Kompanie gab, die den Tanzstil des Musicaltheaters feierte. Also wollte ich einen Ort schaffen, an dem viele dieser unglaublichen Tänzer sich treffen und einen Glauben und eine Leidenschaft teilen können.

Es ist dieser Chorus Line-Weg des Denkens, eine Show, die um diese unglaublich hochqualifizierten und ausgebildeten Künstler herum aufgebaut ist. Dies sind Menschen, die im Musicaltheater oft auf das Ensemble beschränkt sind und vielleicht, wenn sie Glück haben, in Tanzpausen ins Rampenlicht treten.

Wir haben eine Gelegenheit im Old Vic bekommen, was riesig ist. Sie sind sehr respektiert und sehr kreativ und haben den Wunsch und die Leidenschaft für die Kompanie geäußert, was ziemlich außergewöhnlich ist.

Sie arbeiten gerade an einer neuen Produktion von Jekyll and Hyde. Können Sie uns ein wenig darüber erzählen?

Es ist wirklich aufregend und derzeit nie weit von meinen Gedanken entfernt. Wir haben einen ersten Workshop durchgeführt und bereiten uns auf einen zweiten Workshop nach Weihnachten vor. Es ist ein aufregender Titel, der angesichts der neuen ITV-Produktion derzeit in den Köpfen der Menschen ist. Die Musik wird von Grant Olding komponiert, meinem Kollaborateur bei Drunk, mit dem ich eine enge Beziehung habe und gut auskomme. Mit ihm zu arbeiten ist ein echtes Aufeinandertreffen des Geistes, das ich spannend finde. Es wird im Musicaltheater verwurzelt sein, es ist dunkel, mit einem verführerischen Kern, und die Musik ist eine brillante Mischung aus elektronischer Musik und swingendem Blechbläserstil. Wir haben eine Kompanie von 12 Tänzern, die absolut außergewöhnlich sind. Mit all den Shows, die Sie in Vorbereitung und Produktion haben, schaffen Sie es im Moment, noch zu schlafen? In The Heights läuft jetzt im Kings Cross Theatre, ich bin momentan in den Proben für The Lorax, die Weihnachtsshow des Old Vic, und die brandneue Produktion von Hairspray tourt derzeit im Vereinigten Königreich, und jetzt auch mit Jekyll and Hyde. Es hilft mir definitiv, nachts zu schlafen, das kann ich Ihnen versichern. Gibt es bestimmte Shows, die Sie unbedingt choreografieren möchten? Es gibt Schlüsselsendungen, die die meisten Choreografen sicher gerne machen möchten, wie Singin’ In The Rain, aber was mein Blut wirklich in Wallung bringt, sind neue Shows. Ich habe enormen Respekt vor den Choreografen, die vor mir kamen, wie Jerome Robbins, Bob Fosse und Michael Bennett. Jedes Mal, wenn man sich einer Show nähert, die von einem dieser ikonischen Choreografen stammt, sieht man die Show durch einen bestimmten Filter. Was für mich eine Freude wäre, ist, an Shows zu arbeiten, bei denen ich die Choreografie vollkommen aus meiner Fantasie heraus entwickle, anstatt zu übersetzen. Ich freue mich darauf, das zu tun. JETZT TICKETS BUCHEN FÜR  IN THE HEIGHTS, THE LORAX, HAIRSPRAY ON TOUR ODER JEKYLL AND HYDE