演员中心推出酷儿戏剧季

一季酷儿剧场将在伦敦的演员中心上演，作为约翰·肖计划的一部分，帮助艺术家开发新作品。

这一剧季将于4月至6月在其剧场举行，届时将呈现16个处于不同发展阶段的节目，其中包括多个酷儿剧作家的新作品。

参与者包括曾在曼彻斯特的希望磨坊剧院参演《春醒》的罗宾·西梅斯·达席尔瓦，以及创作《泼辣拳击手》并在皇家莎士比亚公司最新巡演版《罗密欧与朱丽叶》中饰演墨丘茜奥的夏洛特·约瑟芬。

作为其第五季，约翰·肖计划此次将专注于支持LGBTQIA+艺术家，并由酷儿剧团Otherland策划，该团由罗恩·奥唐奈和最近的英国独白大赛获胜者乔治亚·弗罗斯特创立。

罗恩和乔治亚表示：“在Otherland，我们一直努力在伦敦中心为酷儿社区创造一个平台。这次剧季是对LGBTQIA+社群的庆祝，专注于帮助酷儿声音发展和分享他们的作品，无论素材的性质如何。”

演员中心的威尔·迈特姆，该计划的联合制片人说：“演员中心很高兴与Otherland合作，开启约翰·肖计划的下一个篇章。通过庆祝和赋权LGBTQIA+声音，我们希望鼓励多元而充满活力的观众体验多样的故事，并进一步阐明包容性和代表性在艺术中的益处。”

约翰·肖计划是一个为艺术家提供平台，使他们可以在没有经济压力的情况下开发他们的作品并进行创造性尝试的项目。它以中心的约翰·肖工作室命名，以纪念已故演员约翰·肖，后者的妻子希拉·汉考克是演员中心的创始人之一。

莎拉·达伍德的《阿拉伯（爆粗）》，将于4月10日至12日上演，是一场糅合了变装、口语及歌舞表演的疯狂结合，探索酷儿与阿拉伯文化身份互相碰撞的方式。邀请您见证身为年轻阿拉伯酷儿在当今世界中的喜悦与挑战。这部作品由莎拉菲娜·库萨克导演。

Clumsy Bodies从4月17日至19日将呈现创作节目《无轨之旅》。节目基于跨性别和非二元群体的访谈和档案，是一段没有地图可寻的旅程，他们在一路摸索中制订规则。节目询问：“作为跨性别和非二元人群，我们如何写出充满喜悦的人生篇章？我们如何书写我们自己的生活？”杰斯·拉赫曼-冈萨雷斯主演，马库斯·贝尔负责编舞。

Lost Kids Collective将在4月26日呈现《吞噬你的偶像》，由声音及声乐循环艺术家Xana创作和表演。为了抵御成人世界带来的创伤与责任，三个相似个体通过想象力挖掘自身内心世界。《吞噬你的偶像》以音乐、改装玩具和诗歌讲述一个“永无止境”的故事，深刻探讨施害者、保护者、受害者的经验，以及我们每日选择去生活的避难空间。

由沙奎尔·约翰创作的《木棍与芒果》将于5月1日至3日上演，深入探讨父子关系、移民以及关于男子气概和同性恋的代沟。故事背景设定在2018年的伦敦，主要围绕1996年夏天特立尼达和多巴哥解散《性犯罪法》第13条修正。其法律根源甚至可追溯至1889年群岛殖民时期，反酷儿情绪和暴力已根深蒂固。玛丽亚·道尔韦尔担任导演。

《屠宰节》由佩德罗·李安德罗编剧并饰演萨姆，描绘一个学生和一位名叫尼克的老师（由爱德华·斯通饰演）在线上相识后的故事，将于5月6日至8日上演。导演是埃文·洛丹。

Talk Back Theatre将于5月9日至11日上演由凯特·里德创作的《一个女孩，站立》，玛德琳·肖菲尔德饰演受限于社会规范的罗茜，她必须面对人生中最大的抉择。节目呈现一位女性生活的快照，展现她如何应付生活中的琐碎烦恼和女性经验的复杂性。由凯特·里德、查理·苏夫和马可·杨参演，力图通过一个女孩的视角探讨社会对性别、性和关系的看法。由利亚姆·布莱恩导演和制作。

《洞口》由本杰明·撒蒙编剧和表演，一个长期单身的同性恋者渴望纸醉金迷的生活，但却是生活在伦敦第五区、23岁仍是处男的人面临着选择：追随一个充满自我毁灭的虚假生活，亦或去驱逐围绕他悲伤、性取向的灵魂。该剧在5月21日至22日上演，由汤姆·赖特导演，赖特曾在Park Theatre创作了《我爸爸的间隔年》和目前正在King’s Head Theatre上线的《无形的》。

《世界末日来了》由塔姆辛·欧蒙德创作和演出，这不仅是关于世界末日的戏剧，还包含一辆自行车发电机、性别酷儿和LED舞台灯的滑稽表演。5月28日一场阵单人表演，探讨认识当前状态而非找寻继续前行力量的瞬间，放松自我，治愈自身创伤。

Deus Ex Machina Productions将于5月30日至31日呈现《艺术的工作》，这一款亲密的新民谣音乐剧探讨悲伤、自我接纳和兄弟之爱，由罗宾·西梅斯·达席尔瓦作曲、皮特·马凯编写。故事围绕母亲突然去世后的两兄弟展开：里德是一位年轻的跨性别艺术家，寻找自我，杰克逊则是目标明确的兄长，以医学事业为计划，渐渐重新定位与弟弟的关系。母亲的去世使兄弟失去了家、家庭以及最关键的生命线。

《不过不过不过》由Pink Freud Theatre与Izzy Joan合作创作，将于6月6日至8日上演，探索酷儿女性性取向同时被蔑视和物化的矛盾。表演讲述出柜的故事——不是大出柜，而是日常的小出柜。主要讲述男性对酷儿女性表白时的言辞、对酷儿女性性取向的忽视与物化，否认女性性向。节目力求拒绝那些认为自己比我们更了解我们性向的男性目光。由Riz Davis、Amelia Brown与Izzy Joan通过另类酷儿歌舞剧探讨个人经历，将戏剧、语言表演与音乐结合在一起。

《举步维艰》由夏洛特·约瑟芬创作和表演，是一场关于某人舞蹈关系的舞蹈秀，舞蹈指导由詹妮弗·杰克逊负责。约瑟芬表示：“我与舞蹈的关系一直复杂，身体纽带也很乱。我最近思考了很多，与不少人讨论在这个LGBTQ字母汤中，我属于哪个部分，说实话，我现在比以往更困惑。唯一能肯定的是我真的需要动起来。一些美丽的酷儿朋友分享了他们的舞蹈故事。为了更好理解我自己的表现，或许也能激发你像我一样舞动起来。”节目于6月10日和11日上演。

《沉默的肉》由大卫·莱夫斯利创作，探索21世纪面临孤独感的情感历程，于6月12日至14日上演。同性爱侣在命中注定的遭遇中相遇，却受到命运考验。一位美国公关高管在寻找从未见过的女孩死因。年长的女子尝试在进行安乐死前与儿时好友重温旧梦。在特拉维夫，一位阳光明媚的视频博主与以色列的渡假恋人同居，不久对方被召到加沙作战。

《午膳》由凯斯·芒尼和路易斯·阿马利亚在6月15日演出，是一场超现实的双重表演，在一顿午餐期间探讨空间、时间与物质。两人将带您经历一场视觉繁密的实验性非线性演出，不尝试让抽象变得可理解。节目承诺呈现锐利、无比编排的高频现象“眨眼即失”的喜剧、戏剧、喜悦、悲伤、种族主义、性别歧视、超现实主义、阶级主义等内容，透过演艺行业与社会视角。

查理·乔治将于6月18日至20日演出《舞动于天花板》，一场探索“何为分裂世界中的一员”搞笑表演，庆祝外星人、异类、怪胎以及我们内心的感知力量。前马戏团怪咖变成压力重重的瑜伽达人，乔治转向喜剧找寻声音，却“无意间发现她的声音像个囚于棕褐皮肤女体内的18世纪白人”。导演是伊安·蒂德伯里。

《无所谓地方像家》由亚历克斯·罗伯茨创作并于6月25日至26日上演，是一部在LGBTQ+夜生活场所中呈现暴力行为的制作剧。受实际暴力行为启发，混合口语与现场配乐，提出问题：是否曾有一个地方可以让所有酷儿称之为家？罗伯茨表演，卡梅伦·卡弗导演，最初在卡姆登人民剧院进行开发。

剧季收官的节目前将于6月27日至29日上演，由卡米拉·哈丁创作并表演《阁楼中的疯女孩》。卡米拉被困住已经很长时间。这个曾囚禁过哈维沙姆小姐和简·爱尔隐秘情敌的阁楼房间现在囚禁着她和她最大的恐惧。伴随她们进行一场自我灵魂探索的心理旅程，了解拥有一个不属于自己的身体意味着什么。预期将看到女巫、法术、舞蹈、变装、眼泪、愤怒和疯狂的杂乱演出。设计者是奎因·奈特。

所有门票标准价格为7英镑，优惠价为5英镑。欲购票及了解每个节目的更多信息，请访问https://www.tristanbatestheatre.co.uk/whats-on/the-queer-season