El Actors Centre presenta una temporada de teatro queer

Una temporada de teatro queer se llevará a cabo en The Actors Centre de Londres como parte de su Iniciativa John Thaw para ayudar a los artistas a desarrollar nuevos trabajos.

Desde abril hasta junio en su teatro, la temporada contará con 16 espectáculos en diferentes etapas de desarrollo, incluyendo nueva escritura de una variedad de creadores teatrales queer.

Entre ellos se encuentran Robin Simões Da Silva, que participó en Spring Awakening en el Teatro Hope Mill de Manchester, y Charlotte Josephine, quien escribió Bitch Boxer y interpretó a Mercutio en la última producción de gira de Romeo y Julieta de la Royal Shakespeare Company.

Ahora en su quinta temporada, la Iniciativa John Thaw se dedicará esta vez a apoyar a artistas LGBTQIA+ y ha sido comisariada por la compañía LGBTQIA+ Otherland, fundada por Ross O'Donnellan y la reciente ganadora del Monologue Slam UK, Georgia Frost.

Ross y Georgia dijeron: “En Otherland, hemos buscado crear una plataforma para la comunidad queer justo en el centro de Londres. Esta temporada es una celebración de la comunidad LGBTQIA+, con un enfoque en ayudar a las voces queer a desarrollar y compartir su trabajo, sea cual sea la naturaleza del material.”

Will Mytum, productor asociado de The Actors Centre, dijo: “The Actors Centre está encantado de asociarse con Otherland para ofrecer el próximo capítulo de la Iniciativa John Thaw. Al celebrar y empoderar las voces LGBTQIA+, esperamos fomentar una audiencia diversa y vibrante para experimentar una variedad de historias, y además iluminar el beneficio de la inclusividad y representación en las artes.”

La Iniciativa John Thaw es un programa que ofrece a los artistas una plataforma para desarrollar su trabajo y tomar riesgos creativos sin ninguna presión financiera. Lleva el nombre del John Thaw Studio del centro, dedicado al difunto actor John Thaw cuya esposa Sheila Hancock fue una de las fundadoras de The Actors Centre.

Arab(itch) de Sara Dawood del 10 al 12 de abril se describe como un matrimonio loco de drag, spoken word y cabaret, explorando las formas en que las identidades culturales queer y árabes chocan. Te invita a ser testigo de los placeres y las trampas de lo que significa ser joven, árabe y queer en el mundo de hoy. Está dirigida por Serafina Cusack.

Clumsy Bodies presenta el espectáculo creado Dead Reckoning del 17 al 19 de abril. Basado en entrevistas y archivos de la comunidad trans y no binaria, es un viaje sin mapa a seguir, donde están creando las reglas mientras avanzan. Pregunta, “¿Cómo, como personas trans y no binarias, nos escribimos llenos de alegría? ¿Cómo nos escribimos viviendo?” Presenta a Jess Rahman-González, con coreografía de Marcus Bell.

Lost Kids Collective presenta Swallowing Your Idols, escrita e interpretada por la artista de sonido y loop vocal Xana, el 26 de abril. Habiendo compartimentado y construido un mundo aparentemente libre de trauma, tres iteraciones del mismo humano utilizan su imaginación para enfrentarse a la adultez y enfrentar su propia responsabilidad. Swallowing Your Idols es un episodio “sin fin” contado a través de música, juguetes intervenidos y poesía, una exploración visceral de la experiencia del agresor, el protector, la víctima, y los espacios de consuelo que creamos para elegir vivir cada día.

Sticks and Mangos de Shaquille John, del 1 al 3 de mayo, es una mirada profunda a una relación padre-hijo, la inmigración y la brecha generacional entre actitudes de masculinidad y homosexualidad. Ambientada en Londres 2018, la obra se centra en la disolución de la Sección 13 de la Ley de Delitos Sexuales de Trinidad y Tobago en el verano del año pasado. Descendiente de una ley establecida desde la colonización de las islas en 1889, se ha argumentado que la Ley de Delitos Sexuales y leyes anteriores dieron origen a las fuertes y violentas actitudes contra la comunidad LGBTQI+ en las islas del Caribe. Está dirigida por Mumba Dodwell.

Del 6 al 8 de mayo, Schlachtfest de Pedro Leandro presenta al escritor interpretando a Sam, un estudiante que se encuentra con un profesor, llamado Nick, interpretado por Edward Stone, después de encontrarse en línea. Está dirigida por Evan Lordan.

Talk Back Theatre presenta A Girl, Standing de Kate Reid del 9 al 11 de mayo. Presenta a Madeleine Schofield como Rosie, que está atrapada en un mundo de normas sociales y no encuentra una forma de navegar su amor, anhelo y deseo cuando se ve golpeada por la decisión más importante de su vida. El espectáculo es una instantánea en la vida de una mujer mientras intenta navegar tanto las trivialidades irritantes de la vida como las complejidades más amplias de la experiencia femenina. También protagonizado por Kate Reid, Charlie Suff y Marco Young, busca arrojar luz sobre cómo la sociedad ve la sexualidad, el género y las relaciones a través de los ojos de una chica. Está dirigido y producido por Liam Blain.

Blowhole, escrita e interpretada por Benjamin Salmon, sigue a un hombre gay perpetuamente soltero que anhela una vida de sexo, drogas y glamour pero es un virgen de 23 años que vive en la zona cinco de Londres. Después de una intensa explosión de amor no correspondido hacia su mejor amigo gay, se encuentra en una encrucijada: si debe seguir un estilo de vida lleno de autodestrucción o, en cambio, exorcizar los demonios rodeando su duelo, su sexualidad y el mundo en el que vive. Se presenta el 21 y 22 de mayo y está dirigida por Tom Wright, quien escribió My Dad’s Gap Year en el Park Theatre a principios de este año y Undetectable actualmente en el King’s Head Theatre.

It's the End of the World, escrita e interpretada por Tamsin Omond, no es solo una obra sobre el fin del mundo sino también una actuación de slapstick que involucra un generador alimentado por bicicleta, un queer de género y una luz de escenario LED. Con una actuación el 28 de mayo, este espectáculo íntimo en solitario trata sobre llegar al suelo, a la pared, a los límites de tu propia imaginación, reconocer dónde estás y, en lugar de encontrar la fortaleza para “seguir adelante”, relajarte y dejarte sanar.

Deus Ex Machina Productions presenta Works of Art el 30 y 31 de mayo, un íntimo nuevo musical folk sobre el duelo, la autoaceptación y el amor fraternal. Presenta música y letras de Robin Simões Da Silva y un libro de Pete Machale. Sigue la historia de dos hermanos después de la muerte repentina de su madre: Reid es un artista aspirante y un joven trans empezando a encontrar su camino en el mundo; Jackson es el hermano mayor inteligente y enfocado, decidido a seguir una carrera en medicina y empezando a re-navegar su relación con su hermano menor. La muerte repentina de su madre lleva a los hermanos a perder su hogar, su familia y su línea de vida más importante.

But But But, creado por Pink Freud Theatre en colaboración con Izzy Joan, del 6 al 8 de junio. Es una exploración de la simultánea desestimación y fetichización de la sexualidad femenina queer. Es un espectáculo sobre salir del clóset - no el gran salir, sino los pequeños, los diarios. Principalmente, trata sobre las cosas que los hombres dicen a las mujeres queer cuando salen del clóset, la forma en que se desestima la sexualidad femenina queer, la forma en que se fetichiza la sexualidad femenina queer, la forma en que se niega la sexualidad femenina. Es un espectáculo sobre el rechazo de una mirada masculina insistente que está segura de que conoce nuestra sexualidad mejor que nosotros mismas. Riz Davis, Amelia Brown e Izzy Joan explorarán sus experiencias personales en un cabaret queer alternativo que combinará teatro, spoken word y música en una celebración “obscena”.

Moves, creado e interpretado por Charlotte Josephine, es un espectáculo de danza sobre la relación de un “otro” con la danza, con dirección de movimiento por Jennifer Jackson. Josephine dice: “Mi relación con la danza siempre ha sido complicada, mi vínculo con mi cuerpo ha sido desordenado. He estado pensando, mucho, y hablando, mucho, sobre dónde me siento en esa sopa de letras del alfabeto LGBTQ y para ser honesta, estoy más confundida que nunca. Todo lo que sé es que realmente necesito moverme. Entonces, algunos hermosos amigos queer me han prestado sus historias de danza. Voy a moverme con sus movimientos para intentar comprender mejor algunos de los míos, y quizás inspirarte para que te levantes y agites.” Se presenta el 10 y 11 de junio.

Silent Meat de David Levesley es una exploración de lo que se siente amar, perder y sentirse solo en el siglo XXI, del 12 al 14 de junio. Una pareja gay se encuentra en lo que parece un encuentro destinado, solo para que su fe en el destino sea puesta a prueba. Una ejecutiva de relaciones públicas estadounidense busca las respuestas a la muerte de una chica que nunca conoció. Una mujer mayor intenta reconectarse con su amiga de la infancia antes de recibir la eutanasia con barbitúricos para mascotas mexicanos. Y, en Tel Aviv, una vlogger animada se muda con su aventura de vacaciones israelí, solo para que lo llamen a luchar en Gaza.

The Luncheon, escrita e interpretada por Kace Monney y Luis Amália, el 15 de junio, es una surrealista obra para dos que explora el espacio, el tiempo y la materia durante el transcurso de un almuerzo. El dúo te lleva en un viaje visualmente intenso, experimental y no lineal y no hacen intentos de hacer que lo abstracto sea comprensible. Promete fragmentos afilados, altamente coreografiados de comedia, drama, alegría, tristeza, racismo, sexismo, surrealismo, clasismo y más, todo a través del lente de la industria de la actuación y de la sociedad en general.

Charlie George presenta Dancing on the Ceiling del 18 al 20 de junio, descrita como una actuación hilarante que explora “lo que significa estar en un mundo dividido”, celebrando al alien, al otro, al raro y el poder de la percepción en todos nosotros. Una antigua extraña de circo convertida en yogui estresada, George llegó a la comedia para encontrar su voz, pero “resulta que su voz es muy como la de un hombre blanco del siglo XVIII atrapado dentro del cuerpo de una señora marrón queer”. Está dirigida por Ian Tidbury.

No Place Like Home de Alex Roberts el 25 y 26 de junio es una obra de teatro concebida sobre actos de violencia en locales nocturnos LGBTQ+. Inspirada en actos reales de violencia, mezcla spoken word y una banda sonora en vivo para hacer la pregunta: ¿ha habido alguna vez un lugar que todos los queer puedan realmente llamar hogar? Interpretada por Roberts, está dirigida por Cameron Carver y fue originalmente desarrollada con Camden People's Theatre.

Terminando la temporada del 27 al 29 de junio, Mad Womxn in the Attic es escrita e interpretada por Camilla Harding. Camilla está atrapada. Lo ha estado por más tiempo del que puede recordar. Esta habitación en el ático que una vez mantuvo a Miss Havisham y a la rival clandestina de Jane Eyre ahora la mantiene a ella, y sus mayores temores, como rehenes. Únete a ellos en un viaje mental a través de la niñez, la enfermedad y una autoexploración de lo que significa habitar un cuerpo que no siente como propio. Espera brujas, hechizos, danza, drag, lágrimas, ira y una locura desordenada de un espectáculo. Está diseñada por Quinn Knight.

Las entradas valen £7 estándar, £5 por concesión. Para comprar entradas y conocer más sobre cada producción, visita https://www.tristanbatestheatre.co.uk/whats-on/the-queer-season.