アクターズ・センターがクィア・シアターのシーズンを公開

ロンドンのアクターズ・センターで、新しい作品の開発を支援するジョン・ソー・イニシアチブの一環として、クィア演劇シーズンが開催されます。

このシーズンは4月から6月までの間に開催され、開発の異なる段階にある16のショーが特集されます。これには、さまざまなクィア演劇制作者による新しい作品が含まれています。

出演者には、マンチェスターのホープ・ミル・シアターで『スプリング・アウェイクニング』に参加していたロビン・シモエス・ダ・シルバや、『ビッチ・ボクサー』を書き、ロイヤル・シェイクスピア・カンパニーの最新ツアープロダクション『ロミオとジュリエット』でマキューシオを演じたシャーロット・ジョセフィンが含まれます。

ジョン・ソー・イニシアチブは今回で5回目のシーズンで、今回はLGBTQIA+アーティストをサポートすることを目的としています。このシーズンは、ロス・オドネランと最近のモノローグスラムUKの受賞者ジョージア・フロストによって設立されたLGBTQIA+カンパニーであるアザーランドによってキュレーションされました。

ロスとジョージアは次のように述べました：「アザーランドでは、ロンドンの中心にクィアコミュニティのためのプラットフォームを作ろうとしています。このシーズンは、LGBTQIA+コミュニティを祝うものであり、多様な声がさまざまな素材を自由に開発し、共有することを目的としています。」

アクターズ・センターのウィル・ミータム、イニシアチブの共同プロデューサーは次のように述べました：「アクターズ・センターは、ジョン・ソー・イニシアチブの次の章をオバランドと協力して提供できることを嬉しく思っています。LGBTQIA+の声を祝福し、力を与えることで、多様で活気ある観客がさまざまな物語を体験し、芸術における包括性と代表性の利益をさらに照らし出すことを希望します。」

ジョン・ソー・イニシアチブは、アーティストが金銭的なプレッシャーなしで作品を開発し、創造的なリスクを取るためのプラットフォームを提供するプログラムです。このスタジオは故ジョン・ソーを記念したジョン・ソー・スタジオにちなんで名付けられたもので、彼の妻であるシーラ・ハンコックがアクターズ・センターの創設者の一人でした。

サラ・ダウードによる『Arab(itch)』は、4月10日から12日までの上演で、ドラッグとスポークンワード、キャバレーの狂気的な結合として説明され、クィアとアラブの文化的アイデンティティの衝突を探ります。この作品では、若く、アラブで、クィアであることが今日の世界でどのような意味を持つのか、その喜びと落とし穴を目撃することができます。セラフィナ・キューザックの演出です。

『Clumsy Bodies presents devising show Dead Reckoning』は、トランスおよびノンバイナリーコミュニティからのインタビューとアーカイブに基づいています。道なき旅の途中で、彼らは自分たちのルールを作りながら進んでいます。「トランスやノンバイナリーとして、どうやって喜びに満ちた自分を描くのか？どうやって生きている自分を書くのか？」という問いを投げかけ、ジェス・ラハマン・ゴンザレスが出演し、マーカス・ベルの振付が行われます。4月17日から19日までの上演です。

『Lost Kids Collective presents Swallowing Your Idols』は、サウンドとボーカルループアーティストのXanaによって書かれ、演じられます。4月26日に上演されます。トラウマから解放されたような世界を作り上げ、3つの異なる人間像が、成人の課題と自己責任に直面するために想像力を駆使します。この終わらないエピソードは音楽、おもちゃの改造、詩を通して物語られ、加害者、保護者、犠牲者の経験、そして日々生きることを選ぶために作り出す慰めの空間を探求します。

『Sticks and Mangos』は、シャキール・ジョンによる作品で、父親と息子の関係、移民、男性性と同性愛についての視点の世代間ギャップを深く探ります。2018年のロンドンを舞台に、昨年夏にトリニダード・トバゴで施行された1986年の性的違反法第13条の解消を巡って繰り広げられます。1889年の植民地時代以来の法律の流れを受けて、この性的違反法およびそれ以前の法律が、カリブ海諸島におけるLGBTQI+コミュニティに対する強力で暴力的な態度を生み出したと主張されています。マンバ・ドッドウェルの演出です。

5月1日から3日までの上演です。

5月6日から8日までの上演、『Schlachtfest』は、ペドロ・レアンドロが作・出演し、サムという学生役で、ニックという教師役のエドワード・ストーンとオンラインで出会います。エヴァン・ローダンの演出です。

『Talk Back Theatre presents A Girl, Standing by』は、ケイト・リードの作品で、5月9日から11日までの上演です。マデリン・ショーフィールドがロージー役を演じ、社会的規範に取り囲まれた世界で、愛と欲望を自由に探求できない中、人生の最大の決断に直面します。このショーは、一人の女性の生き様を通じて、感情を乗り越え、ナビゲートする方法を模索します。この作品には、ケイト・リード、チャーリー・サフ、マルコ・ヤングも出演し、リアム・ブレインが監督とプロデューサーを務めます。

『Blowhole』は、ベンジャミン・サーモンによって書かれ、演じられる作品で、セックス、ドラッグ、グラマーに憧れを持つ22歳のバージンで、ロンドンのゾーン5に住むシングルのゲイ男性が主人公です。彼の親友に断然の恋愛を抱いた後、自己破壊的なライフスタイルを追究するか、グリーフ、セクシャリティ、彼の生きる世界に関する影とどう向き合うかの岐路に立ち向かいます。5月21日から22日までの上演で、トム・ライトが監督します。トム・ライトは今年初めにパーク・シアターで『My Dad’s Gap Year』を書き、現在キングス・ヘッド・シアターで『Undetectable』を上演しています。

『It’s the End of the World』は、タムシン・オモンドが書き、演じる作品で、一回限りの上演が5月28日に行われます。この親密なソロショーは、自転車で発電される発電機、ジェンダークィア、LED舞台ライトを含むスラップスティックなパフォーマンスで、世界の終わりについての単なる劇ではありません。あなた自身の限界を認識し、「続ける」強さを見つける代わりに、のんびりして自分を癒すことを選ぶことについての物語です。

『Deus Ex Machina Productions presents Works of Art』は、親の死後に残された二人の兄弟の物語を描く親密な新たなフォークミュージカルで、5月30日と31日に上演されます。音楽と歌詞はロビン・シモエス・ダ・シルバ、脚本はピート・マケールが手掛けます。リードは将来を目指す若いトランスジェンダーのアーティストであり、兄のジャクソンは賢く集中して医者の道を目指しています。母親の突然の死が彼らから家を、家族を、そして最も重要な命綱を奪います。

『But But But』は、6月6日から8日まで上演され、ピンク・フロイト・シアターがイジー・ジョアンとのコラボレーションで制作しました。この作品は、同時にクィア女性のセクシュアリティが軽視およびフェティシズムされることを探求します。それはカミングアウトの物語であり、それは大きなカミングアウトではなく、小さな、日常的なカミングアウトです。主に、クィア女性がカミングアウトするとき、男性が言うこと、どのように彼らのセクシュアリティが軽視され、フェティシズムされるのか、そしてしつこい男性の視線を拒絶する話です。リズ・デイビス、アメリア・ブラウン、イジー・ジョアンは、自身の経験を劇場、スポークンワード、音楽と「わいせつ」な祝福の中で代替クィアキャバレーとして探求します。

『Moves』は、シャーロット・ジョセフィンが作り、演じるダンスショーで、6月10日と11日に上演されます。ジェニファー・ジャクソンのムーブメントディレクションによるもので、ジョセフィンは「ダンスとの関係は常に複雑であり、自分の身体との絆は混乱していた」と述べています。LGBTQアルファベットスープのどこに自分がいるのか考え続け、より混乱しています。私が知っているのは、本当に動かなければならないということです。だから、美しいクィアの友人たちが彼らのダンスストーリーを貸してくれたので、それを動かして、私自身の理解を深め、皆さんにもボギーを踊ってもらいたいと思います。」

『Silent Meat』は、デイヴィッド・リヴズリーによるもので、21世紀の愛、喪失、孤独感を探求する作品であり、6月12日から14日まで上演されます。運命的な出会いのように見えるゲイカップルが出会いますが、その運命への信頼が試されます。アメリカのPRエグゼクティブが、出会ったことのない少女の死の答えを探し求めます。老女が自らを終わらせる前に幼なじみと再会を試みます。テレヴィブで、ハイテンションなブロガーがイスラエル人のホリデーフリングと同居することになりますが、彼はガザ戦争に呼び出されます。

『The Luncheon』は、ケース・モニーとルイス・アマリアが作・出演し、6月15日に上演されます。これは、一度のランチの中で、空間、時間、物質における超現実的な二者の対話を探求する作品です。このデュオは、視覚的に密度の高い、実験的なノンリニアーライドに乗せます。「瞬きすると見逃す」鋭い、細かく振り付けられた断片的な喜劇、ドラマ、喜び、悲しみ、人種差別、性差別、超現実主義、階級主義などを通じて、演劇業界と社会の大きな視点から鑑賞します。

チャーリー・ジョージは、6月18日から20日にかけて『Dancing on the Ceiling』を上演します。「分断された世界での生き方」とは何なのかを探る、ユーモラスなパフォーマンスとして紹介されています。異邦人、他者、奇妙な者、そして誰もが持つ知覚の力を称えます。元サーカスのフリークがストレスを抱えたヨギに転じたジョージは、自分の声を見つけるためにコメディに出会いましたが、「彼女の声は、クィアの女性の体に閉じ込められた18世紀の白人男性のようなものです。」イアン・ティドバリーの演出です。

『No Place Like Home』は、アレックス・ロバーツによる作品で、6月25日と26日にデバイズされた作品です。LGBTQ+ナイトライフ会場での暴力行為について取り上げています。実際の暴力行為に触発され、スポークンワードとライブスコアを組み合わせ、本当にすべてのクィアな人々が帰ることができる場所があったのかを問います。ロバーツが演じ、キャメロン・カーヴァーが演出し、元々カムデン・ピープルズ・シアターで開発されました。

シーズンの最後を飾るのは、『Mad Womxn in the Attic』で、カミラ・ハーディングが書き、演じる作品です。6月27日から29日まで上演されます。カミラは出られない。彼女が思い出すことができるよりも長く閉じ込められています。この屋根裏部屋は、かつてミス・ハヴィシャムやジェーン・エアの秘密のライバルが捕らわれていた場所であり、今は彼女と彼女の最大の恐怖を根付かせています。子供時代への精神的な旅を通じ、病気と、自分のものとは思えない身体を持つことの意味を自己探求します。魔女、呪文、踊り、ドラッグ、涙、怒り、そして混沌とした狂気のショーが期待されます。クイン・ナイトがデザインします。

すべてのチケットは標準価格£7、割引価格£5です。チケットを購入し、各プロダクションの詳細を知るには、https://www.tristanbatestheatre.co.uk/whats-on/the-queer-seasonをご覧ください。