O Actors Centre revela temporada de teatro queer

Uma temporada de teatro queer será realizada no The Actors Centre em Londres como parte de sua Iniciativa John Thaw para ajudar artistas a desenvolver novas obras.

De abril a junho em seu teatro, a temporada contará com 16 espetáculos em diferentes estágios de desenvolvimento, incluindo novas obras de uma variedade de criadores de teatro queer.

Entre eles estão Robin Simões Da Silva, que atuou em Spring Awakening no Hope Mill Theatre em Manchester, e Charlotte Josephine, que escreveu Bitch Boxer e interpretou Mercúcio na mais recente produção itinerante de Romeu e Julieta da Royal Shakespeare Company.

Agora em sua quinta temporada, a Iniciativa John Thaw será dedicada desta vez ao apoio a artistas LGBTQIA+ e foi curada pela companhia LGBTQIA+ Otherland, fundada por Ross O’Donnellan e vencedora recente do Monologue Slam UK, Georgia Frost.

Ross e Georgia disseram: “Na Otherland, buscamos criar uma plataforma para a comunidade queer bem no centro de Londres. Esta temporada é uma celebração da comunidade LGBTQIA+, com foco em ajudar vozes queer a desenvolver e compartilhar seu trabalho, seja qual for a natureza do material.”

Will Mytum, do Actors Centre, co-produtor da Iniciativa, disse: “O Actors Centre está encantado em fazer parceria com a Otherland para entregar o próximo capítulo da Iniciativa John Thaw. Ao celebrar e capacitar vozes LGBTQIA+, esperamos encorajar um público diversificado e vibrante a vivenciar uma miríade de histórias, e também iluminar ainda mais o benefício da inclusão e representação nas artes.”

A Iniciativa John Thaw é um programa que oferece aos artistas uma plataforma para desenvolver seu trabalho e assumir riscos criativos sem nenhuma pressão financeira. É nomeada em homenagem ao John Thaw Studio do centro, dedicado ao falecido ator John Thaw, cuja esposa Sheila Hancock foi uma das fundadoras do The Actors Centre.

Arab(itch) de Sara Dawood de 10 a 12 de abril é descrita como uma louca mistura de drag, palavra falada e cabaré, explorando as maneiras em que as identidades culturais queer e árabes se colidem. Convida você a testemunhar os prazeres e os desafios do que significa ser jovem, árabe e queer no mundo hoje. É dirigido por Serafina Cusack.

Clumsy Bodies apresenta o espetáculo Dead Reckoning de 17 a 19 de abril. Baseado em entrevistas e arquivos da comunidade trans e não-binária, é uma jornada sem mapa para seguir, onde eles estão criando as regras à medida que avançam. Pergunta: “Como, como pessoas trans e não-binárias, nos escrevemos cheios de alegria? Como nos escrevemos vivendo?” Tem a participação de Jess Rahman-González, com coreografia de Marcus Bell.

Lost Kids Collective apresenta Swallowing Your Idols, escrito e interpretado pela artista sonora e de loop vocal Xana, em 26 de abril. Tendo compartimentalizado e construído um mundo aparentemente livre de trauma, três iterações do mesmo ser humano usam sua imaginação para lidar com serem lançados na adultez e enfrentar sua própria responsabilidade. Swallowing Your Idols é um episódio “interminável” contado através de música, brinquedos hackeados e poesia, uma exploração visceral da experiência de agressor, protetor, vítima e os espaços de refúgio que criamos para escolher viver cada dia.

Sticks and Mangos de Shaquille John, de 1 a 3 de maio, é uma análise aprofundada de uma relação pai-filho, imigração e a diferença geracional entre atitudes de masculinidade e homossexualidade. Ambientada em Londres 2018, a peça se concentra na dissolução por Trinidad e Tobago da Seção 13 do Ato de Ofensas Sexuais de 1986 no verão passado. Um descendente de uma lei estabelecida desde a colonização das ilhas em 1889, argumenta-se que o Ato de Ofensas Sexuais e leis anteriores criaram atitudes fortes e violentas contra a comunidade LGBTQI+ nas ilhas do Caribe. É dirigido por Mumba Dodwell.

De 6 a 8 de maio, Schlachtfest de Pedro Leandro apresenta o escritor interpretando Sam, um estudante que está encontrando um professor, chamado Nick, interpretado por Edward Stone, depois de se encontrarem online. É dirigido por Evan Lordan.

Talk Back Theatre apresenta A Girl, Standing de Kate Reid de 9 a 11 de maio. Apresenta Madeleine Schofield como Rosie, que está presa em um mundo de normas sociais e não consegue encontrar uma maneira de navegar seu amor, desejo e paixão quando é atingida pela maior decisão de sua vida. O show é um instantâneo da vida de uma mulher enquanto tenta navegar tanto pelas trivialidades irritantes da vida quanto pelas complexidades mais amplas da experiência feminina. Também estrelado por Kate Reid, Charlie Suff e Marco Young, visa lançar luz sobre como a sociedade vê a sexualidade, gênero e relacionamentos através dos olhos de uma garota. É dirigido e produzido por Liam Blain.

Blowhole, escrito e interpretado por Benjamin Salmon, segue um homem gay perpetuamente solteiro que anseia por uma vida de sexo, drogas e glamour, mas é um virgem de 23 anos que vive na zona cinco de Londres. Após uma intensa explosão de amor não correspondido por seu melhor amigo gay, ele se encontra em uma encruzilhada: se deveria buscar um estilo de vida cheio de desordem autodestrutiva, ou em vez disso, exorcizar os demônios ao redor de sua dor, sua sexualidade e o próprio mundo em que vive. De 21 a 22 de maio, é dirigido por Tom Wright, que escreveu My Dad’s Gap Year no Park Theatre no início deste ano e Undetectable atualmente no King’s Head Theatre.

It’s the End of the World, escrito e interpretado por Tamsin Omond, não é apenas uma peça sobre o fim do mundo, mas também uma performance cômica envolvendo um gerador movido a pedal, uma pessoa queer e um iluminador de palco LED. Com uma apresentação em 28 de maio, este show solo íntimo é sobre bater no chão, na parede, nos limites da sua própria imaginação, reconhecendo onde você está e ao invés de encontrar força para “seguir em frente”, relaxar e se permitir curar.

Deus Ex Machina Productions apresenta Works of Art em 30 e 31 de maio, um novo musical folk íntimo sobre luto, autoaceitação e amor fraterno. Apresenta música e letras de Robin Simões Da Silva e um livro de Pete Machale. Segue a história de dois irmãos após a morte repentina de sua mãe: Reid é um artista aspirante e um jovem homem transgênero começando a encontrar seu caminho no mundo; Jackson é o irmão mais velho inteligente e focado, determinado em uma carreira na medicina e começando a resgatar sua relação com seu irmão mais novo. A morte repentina de sua mãe faz os irmãos perderem seu lar, sua família e seu vínculo mais importante.

But But But, criado pelo Pink Freud Theatre em colaboração com Izzy Joan, ocorre de 6 a 8 de junho. É uma exploração da simultânea dispensa e fetichização da sexualidade feminina queer. É um espetáculo sobre sair do armário - não o grande sair do armário, mas os pequenos, os diários. Principalmente, trata-se das coisas que os homens dizem às mulheres queer quando elas saem do armário, a maneira como a sexualidade feminina queer é dispensada, a maneira como a sexualidade feminina queer é fetichizada, a maneira como a sexualidade feminina é negada. É um espetáculo sobre a rejeição de um olhar masculino insistente certo de que conhece nossa sexualidade melhor do que nós. Riz Davis, Amelia Brown e Izzy Joan explorarão suas experiências pessoais em um cabaré queer alternativo que combinará teatro, palavra falada e música em celebração “obscena”.

Moves, criado e interpretado por Charlotte Josephine, é um espetáculo de dança sobre a relação de um “outro” com a dança, com direção de movimento por Jennifer Jackson. Josephine diz: “Minha relação com a dança sempre foi complicada, meu vínculo com meu corpo sempre foi bagunçado. Tenho pensado, muito, e falado, muito, sobre onde me encaixo nessa sopa de letras LGBTQ e, para ser honesta, estou mais confusa do que nunca. Tudo que sei é que realmente preciso me mover. Então, alguns amigos queer lindos me emprestaram suas histórias de dança. Vou mover seus movimentos na tentativa de compreender melhor alguns dos meus, e talvez inspire você a se levantar e dançar.” Ocorrerá em 10 e 11 de junho.

Silent Meat por David Levesley é uma exploração de como é amar, perder e se sentir sozinho no século 21, ocorrendo de 12 a 14 de junho. Um casal gay se encontra em um encontro que parece destinado, apenas para sua fé no destino ser colocada à prova. Uma executiva de relações públicas americana busca respostas para a morte de uma garota que ela nunca conheceu. Uma mulher idosa tenta se reconectar com sua amiga de infância antes de se matar com barbitúricos para animais mexicanos. E, em Tel Aviv, uma vlogger animada se muda com seu flerte de férias israelense, apenas para ele ser chamado para lutar em Gaza.

The Luncheon, escrito e interpretado por Kace Monney e Luis Amália, em 15 de junho, é um duo surreal que explora espaço, tempo e matéria ao longo de um almoço. A dupla o leva em um passeio experimental denso e não-linear e não faz nenhuma tentativa de tornar o abstrato compreensível. Promete fragmentos afiados e altamente coreografados “pisque e você perderá” de comédia, drama, alegria, tristeza, racismo, sexismo, surrealismo, classismo e mais, tudo através da lente da indústria de atuação e da sociedade em geral.

Charlie George apresenta Dancing on the Ceiling de 18 a 20 de junho, descrito como uma performance hilariante explorando “o que significa estar dividido em um mundo”, celebrando o alienígena, o outro, o esquisito e o poder da percepção em todos nós. Uma ex-maluco de circo que virou iogue estressada, George veio à comédia para encontrar sua voz – mas “acaba que sua voz é muito parecida com a de um homem branco do século 18 preso dentro do corpo de uma mulher marrom queer”. É dirigido por Ian Tidbury.

No Place Like Home por Alex Roberts em 25 e 26 de junho é uma peça de teatro elaborada sobre atos de violência em locais de vida noturna LGBTQ+. Inspirada por atos reais de violência, mistura palavra falada e uma trilha sonora ao vivo para fazer a pergunta: já existiu um lugar que todas as pessoas queer possam realmente chamar de lar? Interpretado por Roberts, é dirigido por Cameron Carver e foi originalmente desenvolvido com Camden People’s Theatre.

Encerrando a temporada de 27 a 29 de junho, Mad Womxn in the Attic é escrito e interpretado por Camilla Harding. Camilla está presa. Ela tem sido assim por mais tempo do que consegue lembrar. Este quarto no sótão que uma vez abrigou Miss Havisham e a rival clandestina de Jane Eyre agora a mantém, e seus maiores medos, como refém. Junte-se a eles em uma jornada mental através da infância, doença e autoexploração do que significa habitar um corpo que não parece seu. Espere bruxas, feitiços, dança, drag, lágrimas, raiva e uma loucura bagunçada de um show. É projetado por Quinn Knight.

Os ingressos custam £7 padrão, £5 concessão. Para comprar ingressos e saber mais sobre cada produção, visite https://www.tristanbatestheatre.co.uk/whats-on/the-queer-season