Le Centre des Acteurs dévoile une saison de théâtre queer

Une saison de théâtre queer se déroulera au The Actors Centre de Londres dans le cadre de son initiative John Thaw, visant à aider les artistes à développer de nouvelles œuvres.

Se déroulant d'avril à juin dans son théâtre, la saison mettra en vedette 16 spectacles à différents stades de développement, y compris de nouvelles écritures d'une variété de créateurs de théâtre queer.

Parmi eux, Robin Simões Da Silva, qui a participé à Spring Awakening au Hope Mill Theatre de Manchester, et Charlotte Josephine, qui a écrit Bitch Boxer et a joué Mercutio dans la dernière production en tournée de Roméo et Juliette de la Royal Shakespeare Company.

En est maintenant à sa cinquième saison, l'initiative John Thaw sera cette fois dédiée au soutien des artistes LGBTQIA+ et a été organisée par la compagnie LGBTQIA+ Otherland, fondée par Ross O’Donnellan et Georgia Frost, lauréate récente du Monologue Slam UK.

Ross et Georgia ont déclaré : « À Otherland, nous avons cherché à créer une plateforme pour la communauté queer en plein cœur de Londres. Cette saison est une célébration de la communauté LGBTQIA+, avec un accent sur l'aide aux voix queer pour développer et partager leur travail, quelle que soit la nature du matériau. »

Will Mytum, du Actors Centre, coproducteur de l'initiative, a déclaré : « Le Actors Centre est ravi de s'associer à Otherland pour livrer le prochain chapitre de l'initiative John Thaw. En célébrant et en valorisant les voix LGBTQIA+, nous espérons encourager un public divers et dynamique à découvrir une myriade d'histoires et à approfondir l'avantage de l'inclusivité et de la représentation dans les arts. »

L'initiative John Thaw est un programme qui offre aux artistes une plateforme pour développer leur travail et prendre des risques créatifs sans aucune pression financière. Elle porte le nom du studio John Thaw du centre, dédié au regretté acteur John Thaw dont la femme Sheila Hancock a été l'une des fondatrices du Actors Centre.

Arab(itch) de Sara Dawood, du 10 au 12 avril, est décrit comme un mariage fou de drag, de spoken word et de cabaret, explorant les façons dont les identités culturelles queer et arabe se heurtent. Il vous invite à être témoin des plaisirs et des pièges de ce que signifie être jeune, arabe et queer dans le monde d'aujourd'hui. Il est dirigé par Serafina Cusack.

Clumsy Bodies présente le spectacle Dead Reckoning du 17 au 19 avril. Basé sur des interviews et des archives de la communauté trans et non-binaire, c'est un voyage sans carte à suivre, où les règles se font au fur et à mesure. Il pose la question : « Comment, en tant que personnes trans et non-binaires, nous écrivons-nous pleins de joie ? Comment nous écrivons-nous en train de vivre ? » Il met en vedette Jess Rahman-González, avec une chorégraphie de Marcus Bell.

Lost Kids Collective présente Swallowing Your Idols, écrit et interprété par l'artiste de son et de boucles vocales Xana, le 26 avril. Ayant compartimenté et construit un monde apparemment libre de traumatisme, trois itérations du même humain utilisent leur imagination pour faire face au passage à l'âge adulte et à la reconnaissance de leur propre responsabilité. Swallowing Your Idols est un épisode « sans fin » raconté à travers la musique, des jouets trafiqués et de la poésie, une exploration viscérale de l'expérience de l'agresseur, du protecteur, de la victime, et des espaces de réconfort que nous créons pour choisir de vivre chaque jour.

Sticks and Mangos de Shaquille John, du 1er au 3 mai, est un regard approfondi sur une relation père-fils, l'immigration et le fossé générationnel entre les attitudes de masculinité et d'homosexualité. Située à Londres en 2018, la pièce se concentre sur la dissolution de la section 13 de la loi sur les infractions sexuelles de 1986 de Trinité-et-Tobago l'été dernier. Descendance d'une loi établie depuis la colonisation des îles en 1889, il a été avancé que la loi sur les infractions sexuelles et les lois antérieures ont engendré de fortes et violentes attitudes contre la communauté LGBTQI+ dans les îles des Caraïbes. Elle est dirigée par Mumba Dodwell.

Du 6 au 8 mai, Schlachtfest de Pedro Leandro met en scène l'auteur jouant Sam, un étudiant qui rencontre un professeur, nommé Nick, joué par Edward Stone, après s'être trouvés en ligne. Il est dirigé par Evan Lordan.

Talk Back Theatre présente A Girl, Standing de Kate Reid, du 9 au 11 mai. Il met en vedette Madeleine Schofield dans le rôle de Rosie, qui est prise dans un monde de normes sociales et ne trouve pas moyen de naviguer dans son amour, son désir et sa luxure lorsqu'elle fait face à la plus grande décision de sa vie. Le spectacle est un aperçu de la vie d'une femme qui essaie de naviguer à la fois les trivialités irritantes de la vie et les complexités plus larges de l'expérience féminine. Également avec Kate Reid, Charlie Suff et Marco Young, il vise à mettre en lumière comment la société perçoit la sexualité, le genre et les relations à travers les yeux d'une fille. Il est dirigé et produit par Liam Blain.

Blowhole, écrit et interprété par Benjamin Salmon, suit un homme gay perpétuellement célibataire qui aspire à une vie de sexe, de drogues et de glamour mais est un vierge de 23 ans vivant dans la zone cinq de Londres. Après un intense coup de foudre non réciproque pour son meilleur ami gay, il se trouve à un carrefour : doit-il poursuivre un style de vie plein de destruction personnelle ou plutôt exorciser les démons entourant son chagrin, sa sexualité et le monde même dans lequel il vit ? Du 21 au 22 mai, il est dirigé par Tom Wright qui a écrit My Dad’s Gap Year au Park Theatre plus tôt cette année et Undetectable actuellement au King’s Head Theatre.

It’s the End of the World, écrit et interprété par Tamsin Omond, n'est pas seulement une pièce sur la fin du monde mais aussi une performance comique impliquant un générateur à pédales, une personne de genre queer et une scène éclairée aux LED. Avec une performance le 28 mai, ce spectacle solo intime parle d'atteindre le fond, le mur, les limites de votre propre imagination, de reconnaître où vous êtes et au lieu de trouver la force de « continuer », de se détendre et de se laisser guérir.

Deus Ex Machina Productions présente Works of Art les 30 et 31 mai, une nouvelle comédie musicale folk intime sur le deuil, l'acceptation de soi et l'amour fraternel. Elle comporte de la musique et des paroles de Robin Simões Da Silva et un livret de Pete Machale. Elle suit l'histoire de deux frères après la mort soudaine de leur mère : Reid est un artiste en herbe et un jeune homme transgenre qui commence à trouver sa voie dans le monde ; Jackson est le grand frère intelligent et concentré, se destinant à une carrière en médecine et commençant à renouer sa relation avec son jeune frère. La mort soudaine de leur mère provoque la perte de leur maison, de leur famille et de leur soutien essentiel.

Mais Mais Mais, créé par le Pink Freud Theatre en collaboration avec Izzy Joan, du 6 au 8 juin, est une exploration de la disqualification et de la fétichisation simultanées de la sexualité queer féminine. C'est un spectacle sur le coming out - pas le grand coming out, mais les petits, ceux du quotidien. Principalement, il s'agit des choses que les hommes disent aux femmes queer lorsqu'elles se déclarent, de la manière dont la sexualité queer féminine est rejetée, de la manière dont la sexualité queer féminine est fétichisée, de la manière dont la sexualité féminine est niée. C'est un spectacle sur le rejet du regard masculin insistant qui est certain qu'il connaît mieux notre sexualité que nous. Riz Davis, Amelia Brown et Izzy Joan exploreront leurs expériences personnelles dans un cabaret queer alternatif qui combinera théâtre, spoken word et musique dans une célébration « obscène ».

Moves, créé et interprété par Charlotte Josephine, est un spectacle de danse sur la relation d'une « autre » avec la danse, avec une direction de mouvement par Jennifer Jackson. Josephine dit : « Ma relation avec la danse a toujours été compliquée, mon lien avec mon corps a été désordonné. J'ai beaucoup réfléchi et parlé, beaucoup, de ma place dans cet alphabet LGBTQ et pour être honnête, je suis plus confuse que jamais. Tout ce que je sais, c'est que j'ai vraiment besoin de bouger. Alors de beaux amis queer m'ont prêté leurs histoires de danse. Je vais bouger leurs mouvements dans le but de mieux comprendre certains des miens, et peut-être vous inspirer à vous lever et faire une danse. » Sa représentation est programmée les 10 et 11 juin.

Silent Meat de David Levesley explore ce que cela fait d'aimer, de perdre et de se sentir seul au 21ème siècle, du 12 au 14 juin. Un couple gay se rencontre dans ce qui semble être une rencontre destinée, seulement pour que leur foi en le destin soit mise à l'épreuve. Une cadre en communication américaine recherche les réponses à la mort d'une fille qu'elle n'a jamais rencontrée. Une femme âgée essaie de renouer avec son amie d'enfance avant de se donner la mort avec des barbituriques pour animaux domestiques mexicains. Et à Tel Aviv, une youtubeuse enjouée emménage avec son aventure israélienne de vacances, seulement pour que celui-ci soit appelé à se battre à Gaza.

The Luncheon, écrit et interprété par Kace Monney et Luis Amália, le 15 juin, est un face-à-face surréaliste qui explore l'espace, le temps et la matière au cours d'un déjeuner. Le duo vous emmène dans un voyage visuellement dense, expérimental et non linéaire sans faire de tentatives pour rendre l'abstrait compréhensible. Il promet des éclats de comédie, de drame, de joie, de tristesse, de racisme, de sexisme, de surréalisme, de classisme et plus encore, le tout à travers le prisme de l'industrie du jeu d'acteur et de la société en général.

Charlie George présente Dancing on the Ceiling du 18 au 20 juin, décrit comme une performance hilarante explorant « ce que cela signifie d'être l'autre dans un monde partagé », célébrant l'alien, l'autre, l'étrange et le pouvoir de perception en nous tous. Ancienne artiste de cirque devenue yogi stressée, George est venue à la comédie pour trouver sa voix – mais il « s'avère que sa voix ressemble beaucoup à celle d'un homme blanc du 18ème siècle piégé dans le corps d'une femme queer de couleur ». Il est dirigé par Ian Tidbury.

No Place Like Home de Alex Roberts, le 25 et 26 juin, est une pièce originale sur les actes de violence dans les lieux de vie nocturne LGBTQ+. Inspirée par de réels actes de violence, elle mélange spoken word et bande son en direct pour poser la question : y a-t-il déjà eu un endroit que toutes les personnes queer peuvent véritablement appeler chez elles ? Interprétée par Roberts, elle est dirigée par Cameron Carver et a été initialement développée avec le Camden People’s Theatre.

Pour clôturer la saison du 27 au 29 juin, Mad Womxn in the Attic est écrit et interprété par Camilla Harding. Camilla est bloquée. Elle l’est depuis plus longtemps qu’elle ne s’en souvient. Cette chambre de grenier qui avait autrefois abrité Miss Havisham et la rivale clandestine de Jane Eyre la garde à présent, elle et ses plus grandes craintes, en captivité. Rejoignez-les dans un voyage mental à travers l'enfance, la maladie et une auto-exploration de ce que signifie habiter un corps qui ne vous ressemble pas. Attendez-vous à des sorcières, des sorts, de la danse, du drag, des larmes, de la colère et un chaos joyeux de spectacle. Il est conçu par Quinn Knight.

Tous les billets sont à 7 £ standard, 5 £ en tarif réduit. Pour acheter des billets et en savoir plus sur chaque production, visitez https://www.tristanbatestheatre.co.uk/whats-on/the-queer-season