评论：《[title of show]》，东滑铁卢剧院 ✭✭✭✭✭

滑铁卢东剧院

2016年9月8日

五星

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杰夫和亨特是两个在写一部关于两个写音乐剧的人的音乐剧。他们决定，将他们所说的一切——每次随意的聊天、每个流行文化的引用、每个奇怪的想法——都写进剧本。

结果是创作出了类似于Noises Off和The Play That Goes Wrong的作品，一封略显凌乱的舞台表演情书，涵盖了所有的障碍、创作的挣扎、后台的争吵等等。这也是一部非常有趣且自觉的作品，始终提醒观众这是一个演出，角色是在一个演出中，而且谁会来看这样的东西呢？对观众露出一抹狡黠的微笑。当观众在舞台上创造的世界中变得过于舒适时，亨特的角色就会宣布我们正在看的这一幕太长了，并把演出推进到下一幕。这种自参照的极致运用效果极佳。

人们常常担心这些‘幕后’类的节目专为戏剧爱好者准备，首演晚上的观众似乎确实以表演者为主，伴随着富有同情心的叹息和笑声，因为他们能理解例如输给一个用鼻音唱歌但能穿上角色服装的女孩的沮丧。

但这并不仅仅是戏剧爱好者的盛宴——亨特·贝尔的剧本充满了足够的智慧和细微的笑料，能使任何观众露出笑容，这些都由表演者们充满活力地完美呈现。演出的四人（如果算上键盘手拉里，由音乐总监奥利弗·鲁扮演，轻松而熟练地演奏着演出中的音乐）爆发出无穷的能量。

从Wicked到Avenue Q，21世纪百老汇的每一个元素都没有被漏掉。流行文化的提及散布在整个剧本中，设定在21世纪初，显示出将走一个奇特的复古路线，而不是听起来过时。演员们在活力四射的两小时演出中全心投入，致敬音乐剧的传统——我们可以看到爵士手、伸展的歌剧女主臂、梦序列中的解释性舞蹈，甚至在开场曲目中有“悲惨世界”式的行进。

路易·韦斯特伍德饰演的亨特真正闪耀，戏剧化且充满激情，每次宣告都伴随着戏剧性的动作，随时准备破歌而出。韦斯特伍德创造了一个搞笑、夸张却不惹人烦的角色。而丹尼尔·麦克·香德饰演的杰夫则是个完美的对立面，内敛、智慧而自嘲。他的表现令人安心，自信十足，即使面对他朋友个性夸张的角色也毫不逊色。

马林迪·弗里曼饰演的古怪苏珊则成为意想不到的亮点，她在大曲《Die Vampire Die》中妙趣横生。苏珊也十分清楚自己是个音乐剧里的角色，并以此为乐，达到了极致搞笑的效果。科洛·霍金斯饰演的永远是合唱女郎的海蒂，以洪亮、甜美的嗓音和出色的喜剧时机展现出色表演。

简单的布景，包括提到的四把椅子和一台键盘，使得演出能够无缝过渡于各个场景。同样，这也被角色们提及，因为他们惊叹于能够只用间隔音乐在场景之间随意穿梭。整个演出充满了喧嚣、欢笑和能量，最棒的是每个人都看起来享受着最荒唐的乐趣。这种乐趣是传染性的，到了意想不到的感人结局时，观众完全为这个古怪的四人组合而欢呼雀跃。

总的来说，这是简单直接的娱乐，一个充满感情的对演出创作过程的探讨。正如角色们自己所言——谁说四把椅子和一台键盘不能构成一部音乐剧呢？