NACHRICHTEN-TICKER
REZENSION: [title of show], Waterloo East Theatre ✭✭✭✭✭
Veröffentlicht am
9. September 2016
Von
sophieadnitt
Waterloo East Theatre
8. September 2016
Fünf Sterne
Jeff und Hunter sind zwei Jungs, die ein Musical über zwei Jungs schreiben, die ein Musical schreiben. Sie entscheiden, dass alles, was sie sagen - jeder zwanglose Plausch, jede Anspielung auf die Popkultur, jeder bizarre Gedanke, der ihnen in den Sinn kommt - in ihr Drehbuch einfließen wird.
Das Ergebnis folgt der großen Tradition von Noises Off und The Play That Goes Wrong, ein leicht chaotisches Liebesbrief an die Bühne und all ihre Hindernisse, die kreativen Kämpfe, die Streitereien hinter den Kulissen und alles. Es ist auch wunderbar meta und selbstbewusst, mit ständigen Erinnerungen daran, dass dies eine Show ist, die Charaktere sind in einer Show und wer würde sich so etwas ansehen? Mit einem verschmitzten Lächeln an das Publikum gerichtet. Sobald sich das Publikum zu sehr in der auf der Bühne geschaffenen Welt wohlfühlt, wird der Charakter von Hunter ankündigen, dass die Szene, die wir uns ansehen, zu lang wird, und die Show in die nächste Szene werfen. Es ist extrem selbstreferenziell und funktioniert wunderbar.
Es besteht immer die Sorge, dass diese „hinter den Kulissen“-Shows ausschließlich für Theater „Liebhaber“ sind und das Publikum der Premierenacht schien aus vielen Darstellern zu bestehen, mit einfühlenden Stöhnen und Lachen, als sie den Frust erkannten, zum Beispiel eine Rolle an das Mädchen zu verlieren, das durch die Nase singt, aber besser ins Kostüm passt.
Aber das ist nicht ausschließlich ein Theaterstück - Hunter Bells Buch ist voller Witz und subtilen Scherzen, die bei jedem Zuschauer ein Lächeln hervorrufen, alles mit Schwung und grenzenloser Energie von der großartigen Besetzung des Stücks aus vier Darstellern (fünf, wenn wir den Keyboarder Larry mitzählen, gespielt von Musikdirektor Oliver Rew, der die musikalischen Nummern der Show mit Leichtigkeit und großem Können trägt).
Von Wicked bis Avenue Q, kein Element des 21. Jahrhunderts Broadway ist sicher. Anspielungen auf die Popkultur durchziehen das Drehbuch und verankern es fest in einem Umfeld der frühen 2000er und yetting darauf hinweist dass es eher einen kuriosen Retro-Weg nimmt statt altmodisch zu klingen. Die Besetzung gibt über die gesamte lebendige zweistündige Show Vollgas und bringt Tribute an die Musicals - es gibt Jazz-Hände, ausgebreitete Diva-Arme, Sequenzen interpretativen Tanzes und sogar einen Les Mis-ähnlichen Marsch in der Eröffnungsnummer.
Louie Westwood als Hunter glänzt wirklich in dieser Aufführung. Camp und überschwänglich, jede Bekundung wird von einem theatralischen Schwung begleitet, kurz davor, jederzeit in Gesang auszubrechen. Westwood erschafft eine herrlich überdrehte Figur, ohne jemals zu nerven. Daniel Mack Shand als Jeff dient als hervorragender Gegenpol, zurückhaltend, wissend und selbstironisch. Er tritt mit beruhigender Sicherheit auf und kann sich mehr als gegen die überlebensgroßen Persönlichkeiten seiner Freunde behaupten.
Malindi Freeman ist eine unerwartete Überraschung als kauzige Susan, fabelhaft trocken während ihrer großen Nummer „Die Vampire, sterbt“. Susan ist sich auch hyperbewusst, dass sie eine Figur in einem Musical ist und spielt das zu höchst lustigen Extremen aus. Chloe Hawkins als ewiges Chormädchen Heidi zeigt eine kräftige, süße Stimme und feines komisches Timing.
Ein einfaches Bühnenbild, einschließlich der erwähnten vier Stühle und eines Keyboards, ermöglicht es, dass die Aktion mühelos von Szene zu Szene fließt. Wieder wird dies von den Charakteren erwähnt, wenn sie staunen, wie sie zwischen den Schauplätzen fliegen können mit nichts weiter als Musikbeilagen. Die gesamte Show ist ein Wirrwarr von Lärm, Lachen und Energie, und am besten von allem sehen alle Beteiligten aus, als hätten sie den verrücktesten Spaß. Es ist ansteckend und bis zum überraschend berührenden Finale feuert das Publikum dieses sonderbare Quartett voll und ganz an.
Alles in allem ist es einfache, unkomplizierte Unterhaltung und ein liebevoller Blick auf den Prozess, einfach eine Aufführung auf die Beine zu stellen. Wie die Charaktere selbst kommentieren - wer sagt, dass vier Stühle und ein Keyboard kein Musical machen können?
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