CRÍTICA: [title of show], Waterloo East Theatre ✭✭✭✭✭

Waterloo East Theatre

8 de setembro de 2016

Cinco estrelas

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Jeff e Hunter são dois caras escrevendo um musical sobre dois caras escrevendo um musical. Eles decidem que tudo o que dizem - cada conversa casual, cada referência à cultura pop, cada pensamento bizarro que passa por suas mentes - fará parte do roteiro.

O resultado segue a grande tradição de Ruidos Fora e The Play That Goes Wrong, uma carta de amor ligeiramente caótica ao palco e todos os seus obstáculos, as lutas criativas, as discussões nos bastidores e tudo mais. É também maravilhosamente metalinguístico e autoconsciente, com lembretes constantes de que isto é um show, os personagens estão em um show, e quem na terra assistiria a algo assim? Essa é a deixa para um sorriso irônico para a plateia. Assim que a audiência fica muito confortável no mundo criado no palco, o personagem de Hunter anuncia que a cena que estamos assistindo está ficando longa demais e joga o show para a próxima. É autoreferencial ao extremo e funciona maravilhosamente.

Sempre há a preocupação de que estes shows do tipo 'por trás das cenas' sejam exclusivamente para 'amantes' de teatro e a plateia na noite de estreia parecia ter muitos performers, com gemidos e risadas empáticos enquanto reconheciam a frustração de, por exemplo, perder um papel para a garota que canta pelo nariz, mas veste melhor o figurino.

Mas isso não é estritamente para fãs de teatro - o livro de Hunter Bell está cheio de trocadilhos e piadas sutis suficientes para provocar um sorriso de qualquer espectador, tudo entregue com estilo e energia sem limites pelo destemido elenco de quatro (cinco se contarmos com o tecladista Larry, interpretado pelo Diretor Musical Oliver Rew, que conduz os números musicais do show com facilidade e grande habilidade).

De Wicked a Avenue Q, nenhum elemento da Broadway do século XXI está seguro. Referências à cultura pop salpicam o roteiro, colocando-o firmemente em um cenário do início dos anos 2000 e ainda indicando que seguirá por uma rota antiga e peculiar em vez de parecer ultrapassado. O elenco vai com tudo durante as vivas duas horas do show, empilhando homenagens aos musicais - temos jazz hands, braços de diva estendidos, sequências de dança interpretativas e até uma marcha estiloLes Mis na abertura.

Louie Westwood como Hunter realmente brilha nesta performance. Camp e exuberante, cada declaração é acompanhada de um floreio teatral, à beira de irromper em canção a qualquer momento. Westwood cria um personagem hilariante e exagerado sem jamais se tornar irritante. Daniel Mack Shand como Jeff serve como um excelente contraponto, reservado, conhecedor e autodepreciativo. Ele atua com uma confiança tranquilizante e mais do que se mantém firme contra as personalidades maiores que a vida de seus amigos.

Malindi Freeman é um destaque inesperado como a excêntrica Susan, fabulosamente divertida durante seu grande número ‘Die Vampire Die’. Susan também é hiperconsciente de que é um personagem em um musical e leva isso a extremos hilariantes. Chloe Hawkins como a eterna garota do coro Heidi mostra uma voz forte e doce e um ótimo timing de comédia.

Um cenário simples, incluindo as quatro cadeiras e um teclado mencionados, permite que a ação flua sem esforço de cena para cena. Novamente, isso é mencionado pelos personagens, enquanto eles se maravilham por serem capazes de se mover entre locais com nada mais do que música incidental. Todo o show é um tumulto de ruído, risadas e energia, e o melhor de tudo é que todos os envolvidos parecem estar se divertindo absurdamente. É contagiante e, no final surpreendentemente emocionante, o público está completamente torcendo por este quarteto excêntrico.

No geral, é entretenimento simples, direto e um olhar afetuoso sobre o processo de simplesmente colocar uma apresentação em cena. Como os próprios personagens comentam - quem disse que quatro cadeiras e um teclado não podem fazer um musical?