RESEÑA: [título del espectáculo], Teatro Waterloo East ✭✭✭✭✭

Waterloo East Theatre

8 de septiembre de 2016

Cinco estrellas

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Jeff y Hunter son dos tipos escribiendo un musical sobre dos tipos escribiendo un musical. Deciden que todo lo que dicen - cada charla casual, cada referencia a la cultura pop, cada pensamiento extraño que cruza por sus mentes - irá a su guion.

El resultado es algo que sigue la gran tradición de ¡Qué desastre de función! y La obra que sale mal, una carta de amor ligeramente desordenada a los escenarios y todos sus obstáculos, las luchas creativas, las discusiones entre bastidores y todo. También es maravillosamente meta y consciente de sí mismo, con constantes recordatorios de que esto es un espectáculo, los personajes están en un espectáculo, y ¿quién en la tierra vería algo así? Suscita una sonrisa irónica entre el público. Tan pronto como el público se siente demasiado cómodo en el mundo creado en el escenario, el personaje de Hunter anuncia que la escena que estamos viendo se está alargando demasiado, y lleva el espectáculo a la siguiente. Es autorreferencial hasta el extremo y funciona maravillosamente

Siempre está la preocupación de que estos tipos de espectáculos 'detrás de escena' sean exclusivamente para los 'amantes del teatro' y el público de la noche de prensa parecía estar lleno de intérpretes, con gemidos empáticos y risas al reconocer la frustración de, por ejemplo, perder un papel ante la chica que canta por la nariz, pero que le queda mejor el vestuario.

Pero esto no es estrictamente material para niños de teatro - el libro de Hunter Bell está lleno de ingenios y bromas sutiles suficientes para arrancar una sonrisa de cualquier miembro del público, todo entregado con estilo y energía incansable por el valiente elenco de cuatro (cinco si contamos al tecladista Larry, interpretado por el director musical Oliver Rew, llevando los números musicales del espectáculo con facilidad y gran habilidad).

Desde Wicked hasta Avenue Q, ningún elemento del Broadway del siglo XXI está a salvo. Las referencias a la cultura pop salpican el guion, colocándolo firmemente en un escenario de principios de los años dos mil y, sin embargo, indicando que seguirá la ruta curiosamente retro en lugar de sonar anticuado. El elenco va a toda velocidad a lo largo del vigoroso espectáculo de dos horas, acumulando homenajes a los musicales - tenemos manos de jazz, brazos de diva extendidos, secuencias de sueños de danza interpretativa e incluso una marcha al estilo de Les Mis en el número de apertura

Louie Westwood como Hunter realmente brilla en esta actuación. Camp y exuberante, cada declaración va acompañada de un florecimiento teatral, al borde de romper en canción en cualquier momento. Westwood crea un personaje hilarante, exagerado, sin llegar a ser molesto. Daniel Mack Shand como Jeff sirve como un excelente contraste, reservado, entendido y autocrítico. Se desempeña con una confianza tranquilizadora y más que se mantiene firme frente a las personalidades más grandes que la vida de sus amigos.

Malindi Freeman es un destacado inesperado como la excéntrica Susan, fabulosamente irónica durante su gran número ‘Die Vampire Die’. Susan también es muy consciente de que es un personaje en un musical y lo lleva a extremos hilarantes. Chloe Hawkins como la eterna chica del coro Heidi muestra una voz fuerte y dulce y un fino sentido del tiempo cómico.

Un decorado simple, que incluye las cuatro sillas y un teclado mencionados, permite que la acción fluya sin esfuerzo de escena a escena. Nuevamente, esto es mencionado por los personajes, quienes se maravillan de poder fluir entre ubicaciones con nada más que música incidental. Todo el espectáculo es un alboroto de ruido, risa y energía, y lo mejor de todo es que todos los involucrados parecen estar divirtiéndose ridículamente. Es contagioso y para el sorprendentemente conmovedor final, el público está completamente animando a este cuarteto excéntrico.

En general, es un entretenimiento simple y directo y una mirada afectuosa al proceso de simplemente montar una actuación. Como los personajes, ellos mismos comentan: ¿quién dice que cuatro sillas y un teclado no pueden hacer un musical?