评论：《世界转动》——联盟剧院 ✭✭

世界继续转动

Union剧院

2014年2月7日

2星

约翰·坎德和弗雷德·埃布的作品令人叹为观止。他们的作品目录在广度、深度和可能性上令人惊叹。其音乐和歌词需要激动人心的表演者，不仅能歌唱或高声歌唱，还能讲述故事，并通过他们自己的视角、力量和视野放大音乐的魔力。

的确，如果你唱坎德和埃布的歌，你真的需要从至少半力开始，还要有能力从那个起点起飞，达到高潮，然后继续前进。唱他们的歌不是给胆小或无力的人准备的。这也难怪世界各地的歌剧女主角，无论男女，都沉浸在这个聪明且极具天赋的二人组合所创作的美妙曲调的丰盛承诺中。

1991年，斯科特·埃利斯、苏珊·斯特罗曼和大卫·汤普森创立了一场汇演，以展示坎德和埃布的曲目，其中一些众所周知，一些不太知名。这是为五位优秀表演者而设的展示。它被称为世界继续转动，目前在Union剧院复演，由柯克·詹姆森指导，理查德·贝茨负责音乐监督，迈克尔·莱利负责音乐指导和山姆·斯宾塞·莱恩负责编舞。

在一个奇怪的举动中，创作者设想的五位独奏者在这里加入了五位年轻得多的“影子”，他们每个人最近刚从伦敦的某个表演艺术学校毕业，似乎毫无痕迹地崭露头角，显然也不具备舞台表演的欣赏能力或适应能力。每个人似乎都在“糟糕舞台表情101”班表现出色，尤其是沙赫·伍德斯托克，他脸上总是挂着带有些许性感魅力的永久性冷笑。公正来说，这五个影子中没有任何人有体面的表现机会，他们对汇演的需求和要求完全是多余的。事实上，他们的存在让主角在本应非常努力的时候放松下来。最令人震惊的是每个影子的绝对单调；在这里没有神圣的火花。而男孩们则过于专注于摆姿势或站姿（通常表现得荒谬或相当女性化，不考虑歌词、歌曲或背景的固有男子气概），而不是表现无缝并提升主角的表现。

但对此必须责怪创意人员。加上他们关于舞台的乏味想法，数字的可怕解释以及完全不能理解汇演是什么或如何让其运作的整体无能，这真的是能呈现这场汇演的可悲制作。差劲形容这场制作甚至比实际情况要好。

在五位主角中，只有西蒙·格林接近了这素材的要求，但也没有那么接近。从声乐上来说，音乐完全超出了所有主角的能力。没有一首歌曲是以这些作品应有的激情、强度、生命、欢乐、魅力、精神或简单的理解来演唱的——不，还要求得如此。如此不和谐的歌唱让人有理由相信这些只是坎德和埃布的变奏，而非真实演绎。

合声走调，歌词没有准确传达，节奏被忽视，讲故事的感觉常常被完全放弃。也许在某处，你会听到更差版本的《Class》、《Ring Them Bells》、《Money, Money》、《Maybe This Time》、《A Quiet Thing》、《All That Jazz》、《Mr Cellophane》或《Cabaret》，但我怀疑你得非常努力才能找到。加雷斯·斯努克、丽莎·斯托克、艾玛·弗朗西斯和苏珊·费——这些人中没有任何真正值得关注的东西。说真的，没有人能同时表演和歌唱，愿意为这部作品试镜吗？

Union剧院经常制作优秀作品。它的一些作品令人鼓舞并展现创意人员和演员合作的素材的巨大力量。

这部《世界继续转动》作品完全相反——它完全隐藏了作品的价值，并赞美平庸甚至更差的技巧表现，这值得庆祝。

简直不应该这样。

在某周，“另一个”（桑德海姆）汇演，《Putting It Together》在圣詹姆斯剧院结束了出色的演出，这幼稚且肤浅的制作相形见绌。

然而，这部作品本身在此奇怪地没有呈现杀手级二重唱《The Grass Is Always Greener》，是戏剧魔法的奇迹。它理应得到更好的待遇。要好得多。