RECENSIONE: Il Mondo Va Avanti, Union Theatre ✭✭

The World Goes Round

Union Theatre

7 Febbraio 2014

2 Stelle

Il lavoro di John Kander e Fred Ebb è sensazionale. Il loro catalogo di opere è mozzafiato per la sua portata, profondità e possibilità. La loro musica e i loro testi richiedono interpreti straordinari, cantanti con la capacità di non solo cantare o modulare, ma che possono raccontare una storia e lasciare che la magia della musica sia amplificata dalla loro visione, dalla loro forza, dai loro orizzonti.

Infatti, se stai cantando una canzone di Kander e Ebb, devi davvero iniziarla a (almeno) metà forza ma avere la capacità di muovere da quel punto di partenza e volare, crescere e poi continuare. Cantare le loro canzoni non è per i timidi o gli insipidi. Non è un caso che le dive di tutto il mondo, maschili e femminili, si deliziano nella promessa lussureggiante delle meravigliose melodie che questo duo brillante e incredibilmente talentuoso ha composto.

Nel 1991, Scott Ellis, Susan Stroman e David Thompson crearono un revue per presentare e mostrare il repertorio di Kander & Ebb, alcune conosciute, altre meno. Era una vetrina per cinque meravigliosi interpreti. Si chiamava The World Goes Round ed è attualmente ricolorata al Union Theatre in una produzione diretta da Kirk Jameson, con supervisione musicale di Richard Bates, direzione musicale di Michael Riley e coreografia di Sam Spencer Lane.

In una mossa curiosa, i cinque solisti immaginati dai creatori sono qui affiancati da cinque "ombre" molto più giovani, ciascuno dei quali si è recentemente diplomato in una delle scuole di Arti Performative a Londra, da cui sembra essere emerso senza lasciare traccia e certamente senza apprezzamento o attitudine per la performance scenica. Ognuno sembra aver eccelso in "Viso da Palco Malvagio 101" e Shahail Woodstock, in particolare, ha un permanente ghigno che taglia una rotta nel suo fascino giovanile. A loro favore, nessuna di queste cinque ombre ha qualcosa di decente da fare ed sono completamente superflue per le esigenze e i requisiti del revue. Infatti, la loro presenza fa sì che i protagonisti si rilassino quando dovrebbero lavorare duramente. Ciò che è più sconvolgente di ognuna delle ombre è la loro totale monotonia; non c'è alcuna scintilla di fuoco divino qui. E nei ragazzi c'è troppa attenzione sul adottare una posa o una postura (di solito piuttosto ridicola o alquanto effemminata, indipendentemente dalla mascolinità intrinseca del testo o della canzone o del sottotesto) piuttosto che una performance che sia scorrevole e valorizzi il lavoro dei protagonisti.

Ma per questo sono da incolpare i creativi. Insieme alle loro idee scialbe su come mettere in scena, alle loro interpretazioni orrende dei numeri e alla totale incapacità di comprendere cosa sia un revue o come farlo funzionare - questo è davvero tanto deplorevole quanto una produzione di questo revue possa essere. Esoecrabile lo fa sembrare meglio di quanto non fosse.

Dei cinque protagonisti, solo Simon Green si è avvicinato a ciò che il materiale richiede, e nemmeno così tanto vicino. Vocalmente, la musica era piuttosto al di là delle capacità di tutti i protagonisti. Non una singola canzone è stata cantata con la passione, l'intensità, la vita, la gioia, il fascino, lo spirito o la semplice comprensione che queste composizioni meritano - anzi, richiedono. C'è stata così tanta cantata fuori tono che si potrebbe pensare che fossero variazioni di Kander & Ebb, piuttosto che la cosa reale.

L'armonia era sfasata, i testi non erano consegnati con precisione, i ritmi erano ignorati, il senso della narrazione spesso totalmente abbandonato. Forse da qualche parte si potrebbero sentire versioni peggiori di Class, Ring Them Bells, Money, Money, Maybe This Time, A Quiet Thing, All That Jazz, Mr Cellophane o Cabaret ma sospetto che dovrete lavorare duramente per trovarle. Gareth Snook, Lisa Stoke, Emma Francis e Susan Fay - nulla di veramente interessante da parte di nessuno di loro. Seriamente, non c'è nessuno in grado di recitare e cantare che vorrebbe fare un'audizione per questa produzione?

L'Union Theatre spesso fa lavori eccellenti. Alcune delle sue produzioni sono state ispiratrici e perspicaci e dimostrano il puro potere del materiale con cui i creativi e il cast lavorano.

Questa produzione di The World Goes Round fa esattamente il contrario - nasconde, interamente, il valore del lavoro e afferma la mediocrità o peggio, assenza di talento, come qualcosa da celebrare.

Semplicemente, non lo è.

In una settimana in cui il "altro" (Sondheim) revue, Putting It Together, si è concluso al St James' Theatre dopo una straordinaria serie di spettacoli, questa produzione infantile e facile svanisce nell'insignificanza.

Eppure, il lavoro stesso, che curiosamente qui è presentato senza un killer duet, The Grass Is Always Greener, è un pezzo meraviglioso di magia teatrale. Merita un trattamento migliore. Molto, molto migliore.