KRITIK: Alles dreht sich um die Welt, Union Theatre ✭✭

Das Leben geht weiter

Union Theatre

7. Februar 2014

2 Sterne

Die Werke von John Kander und Fred Ebb sind sensationell. Ihr Werkverzeichnis ist atemberaubend in seiner Bandbreite, Tiefe und Möglichkeiten. Ihre Musik und Texte erfordern aufregende Künstler – Sängerinnen und Sänger mit der Kraft, nicht nur zu singen oder laut zu werden, sondern die eine Geschichte erzählen und die Magie der Musik durch ihre eigene Vision, ihre eigene Kraft und ihre eigenen Horizonte verstärken können.

Tatsächlich, wenn Sie ein Lied von Kander und Ebb singen, müssen Sie es wirklich mit (mindestens) halber Stärke beginnen, aber in der Lage sein, von diesem Ausgangspunkt aus zu steigen, zu crescendo und dann weiterzumachen. Ihre Lieder zu singen ist nichts für Zartbesaitete oder Insipide. Es ist kein Zufall, dass Divas weltweit, männlich und weiblich, sich in den üppigen Versprechungen der wunderbaren Melodien dieser klugen, unglaublich talentierten Duo versenken.

Im Jahr 1991 schufen Scott Ellis, Susan Stroman und David Thompson eine Revue, um das Kander & Ebb-Repertoire zu präsentieren und vorzustellen, einige gut bekannt, andere nicht so gut bekannt. Es war eine Präsentation von fünf wunderbaren Performern. Sie nannte sich Das Leben geht weiter und wird derzeit im Union Theatre in einer Inszenierung von Kirk Jameson mit musikalischer Leitung von Richard Bates, musikalischer Leitung von Michael Riley und Choreografie von Sam Spencer Lane wieder aufgeführt.

In einem kuriosen Zug werden die fünf von den Machern envisaged Soloisten hier von fünf sehr viel jüngeren "Schatten" begleitet, von denen jeder kürzlich eine der Londoner Darstellenden Kunsthochschulen abgeschlossen hat, aus denen jeder ohne Spur hervorzugehen scheint und sicherlich ohne Anerkennung oder Eignung für Bühnenperformances. Jeder scheint sich in "Schlechtes Bühnenausdruck 101" ausgezeichnet zu haben und Shahail Woodstock, im Besonderen, hat ein permanentes Grinsen, das seinen jungenhaften Charme durchschneidet. Um fair zu sein, keiner dieser fünf Schatten hat etwas Vernünftiges zu tun und sie sind völlig überflüssig für die Bedürfnisse und Anforderungen der Revue. Tatsächlich macht ihre Anwesenheit es den Hauptdarstellern leicht, wenn sie wirklich hart arbeiten sollten. Am erschreckendsten an jedem der Schatten ist ihre völlige Geschmacklosigkeit; hier gibt es keinen Funken göttlichen Feuers. Und bei den Jungs gibt es viel zu viel Fokus darauf, eine Pose oder Haltung anzunehmen (üblicherweise eine völlig lächerliche oder eher weibliche, unabhängig von der inhärenten Männlichkeit des Textes oder Liedes oder des Subtextes), statt einer Aufführung, die nahtlos ist und das Werk der Hauptdarsteller verbessert.

Aber dafür muss man die Kreativen verantwortlich machen. Zusammen mit ihren lustlosen Ideen zur Inszenierung, ihren grauenvollen Interpretationen der Nummern und ihrer allgemeinen völligen Unfähigkeit zu verstehen, was eine Revue ist oder wie man sie zum Laufen bringt – das ist wirklich so bedauerlich, wie eine Produktion dieser Revue je sein könnte. «Execrable» macht es besser, als es war.

Von den fünf Hauptdarstellern kam nur Simon Green dem nahe, was das Material verlangt, und dann nicht sehr nah. Gesanglich war die Musik für alle Hauptdarsteller ziemlich unerreichbar. Kein einziges Lied wurde mit der Leidenschaft, Intensität, Leben, Freude, Charme, Geist oder dem einfachen Verständnis gesungen, das diese Kompositionen verdienen – nein, verlangen. Es gab so viele verstimmte Gesänge, dass man entschuldigt wäre zu denken, dass dies Kander & Ebb-Variationen eher als das Original sind.

Die Harmonien waren daneben, die Texte wurden nicht genau geliefert, die Rhythmen wurden ignoriert, das Erzählen der Story oft vollständig aufgegeben. Vielleicht hören Sie irgendwo schlechtere Versionen von Class, Ring Them Bells, Money, Money, Maybe This Time, A Quiet Thing, All That Jazz, Mr Cellophane oder Cabaret, aber ich fürchte, Sie müssen sich sehr anstrengen, um sie zu finden. Gareth Snook, Lisa Stoke, Emma Francis und Susan Fay – nichts von wirklichem Interesse von keinem von ihnen. Ernsthaft, gibt es niemanden, der schauspielen und singen kann, der für diese Produktion vorsprechen würde?

Das Union Theatre leistet oft hervorragende Arbeit. Einige seiner Produktionen waren inspirierend und einfühlsam und demonstrieren die schiere Kraft des Materials, mit dem die Kreativen und die Besetzung arbeiten.

Diese Produktion von Das Leben geht weiter tut genau das Gegenteil - sie verbirgt vollständig den Wert des Werkes und behauptet Mittelmäßigkeit oder schlimmer, Abwesenheit von Fertigkeit, als wert zu feiern.

Ganz einfach, ist sie das nicht.

In einer Woche, in der die "andere" (Sondheim) Revue, Putting It Together, nach einem großartigen Lauf im St James' Theatre geschlossen wurde, verblasst diese kindische und einfache Produktion in die Bedeutungslosigkeit.

Doch das Werk selbst, das hier kurioserweise ohne ein erstklassiges Duett präsentiert wird, The Grass Is Always Greener, ist ein wundersames Stück theatermagischer Anmut. Es verdient eine bessere Behandlung. Viel viel bessere.