Tony, Tony, Tony - Uma Análise da Disputa nos Tony Awards Deste Ano

Tony, Tony, Tony… Em 7 de junho, o 69º Prêmio Anual Tony será apresentado em uma cerimônia reluzente, conduzida por Kristin Chenoweth e Alan Cumming. Sendo, indiscutivelmente, a cerimônia de premiação mais prestigiosa do mundo, os Tonys têm enorme peso. Quando as indicações foram anunciadas este ano, dois shows que não receberam nenhuma – Doutor Jivago e Vivendo de Amor – colocaram avisos de fechamento prematuro. Comercialmente, então, os Tonys representam um poder real. Shows que recebem o Prêmio Tony quase sempre veem suas vendas aumentarem - então os produtores trabalham duro para conseguir votos para suas produções. Isso levanta a questão, claramente, se os Prêmios Tony representam reconhecimento de excelência ou se reconhecem possíveis perspectivas comerciais. Se você ganhar o Tony de Melhor Ator, está recebendo porque é o melhor ator a pisar no palco na temporada ou receberá esse prêmio por razões relacionadas à viabilidade comercial do tour nacional que concordou em fazer ou pelas perspectivas de longo prazo do show em que está atuando? Quando um show como Finding Neverland é completamente ignorado quando as indicações ao Tony são anunciadas, você conclui que não há nada de valor artístico em qualquer parte da produção ou conclui que aqueles que estavam indicando acharam que Finding Neverland, parte da máquina de Harvey Weinstein, não precisava de um Tony para garantir seu sucesso?

Que conclusão é tirada do fato de que cada categoria do Tony pode ter cinco indicados, mas várias categorias veem menos de cinco indicados? As indicações ao Tony carregam seu próprio prestígio - que tipo de pensamento leva a negar esse prestígio a shows que se esforçaram para chegar à Broadway e tiveram temporadas bem recebidas ou muito bem-sucedidas?

Não há bolas de cristal e surpresas ocorrem na noite ano após ano, mas quais prêmios devem ser entregues em 7 de junho? Não vamos olhar cada categoria, mas aqui estão alguns pensamentos e previsões.

O Estranho Caso do Cachorro à Noite Melhor Peça

Os indicados são:

O Estranho Caso do Cachorro à Noite Disgraced Hand To God Wolf Hall Partes 1 e 2 É, no mínimo, surpreendente que Constellations de Nick Payne não tenha sido indicado nesta seção. A peça foi bem recebida e teve lotação esgotada. Foi indicada na mesma categoria para os prêmios Olivier em 2013, onde perdeu para O Estranho Caso do Cachorro à Noite. Também naquele ano, Peter Morgan's The Audience, mas também não foi indicada aqui. Poderia ser que indicar qualquer uma dessas peças colocaria mais escritores não-americanos na categoria do que escritores americanos, um prospecto que os indicadores do Tony acharam insatisfatório? Talvez - mas isso não explica porque Airline Highway não conseguiu uma indicação. Mas possivelmente é o tipo de drama realista de classe trabalhadora que ofende aqueles que acham que espuma e bolhas são o que importa nas cerimônias de premiação.

Este prêmio é para Melhor Peça. Ainda é surpreendente que não haja categorias separadas para Melhor Peça Original e Melhor Peça Adaptada de Outra Fonte. Quando um autor escreve uma obra nova e original, as habilidades envolvidas são diferentes, muito diferentes, das envolvidas na adaptação de um filme, novela, desenho animado ou obra em língua estrangeira para o palco moderno. Já passou da hora de os Tonys reconhecerem isso e o levarem em conta no processo de premiação.

Realmente é ridículo para uma obra nova e inovadora, desafiadora de gêneros, como Hand To God competir nesta categoria com O Estranho Caso do Cachorro à Noite. Simon Stephens fez um excelente trabalho adaptando o romance, mas não há como contornar o fato de que a situação, os personagens e os temas não são de sua autoria - uma adaptação soberba não deveria estar competindo com uma peça original soberba. Escolha do Crítico:   Hand To God Provável vencedor:  O Estranho Caso do Cachorro à Noite

Um Americano em Paris Melhor Musical

Os indicados são:

Um Americano em Paris Fun Home Something Rotten! The Visit Novamente, parece estranho que a categoria seja mantida para quatro escolhas. It Shoulda Been You e The Last Ship foram ambas facilmente dignas de consideração; uma delas deveria ter feito os cinco finais. A negligência mesquinha de Finding Neverland já foi notada. Assim como na categoria de Melhor Peça, deveria haver uma distinção entre adaptações e obras originais. É realmente justo julgar a inventividade engenhosa de Something Rotten! contra a adaptação engenhosa de Fun Home?

Musicais levantam questões particulares. O prêmio é dado pela combinação de livro, música e letras ou é dado pela produção como um todo, incluindo cenários, fantasias, orquestração, som e coreografia? Algumas dessas questões surgem em relação às peças, mas não todas; os musicais são muito mais frequentemente julgados em termos de sua produção original do que peças. Mas isso é justo? Ou apropriado?

Os finalistas deste ano são todos concorrentes dignos. Cada um tem muito a seu favor. Eles são muito diferentes em estilo, o que é bom para a forma de arte, mas difícil quando se trata de decisões sobre indicações. Não tanto maçãs e laranjas como diamantes e rubis – cada um brilha de maneiras muito diferentes.

Em minha opinião, cada um de Something Rotten! e The Visit têm vantagem sobre os outros indicados. Ambos são obras inovadoras, bastante surpreendentes em sua intensidade. Ambos têm livros surpreendentes e inventivos, brincam com a forma do gênero, e têm partituras ricamente recompensadoras, mas muito diferentes. Um é diversão desinibida; um é notável em sua escuridão e complexidade. Em outros anos, ambos teriam vencido facilmente nesta categoria. Escolha do Crítico:  The Visit Provável vencedor:  

Um Americano em Paris

Luz do Olho Melhor Revival de Uma Peça

Os indicados são:

O Homem Elefante Luz do Olho This Is Our Youth You Can't Take It With You Outra categoria com apenas 4 indicados, em um ano onde houveram dois revivals muito estrelados: It's Only A Play e A Delicate Balance. Qualquer um desses revivals poderia estar nos cinco finais. Esta é uma categoria onde a produção é claramente o foco, não a peça. Então, produções maravilhosas de peças medianas podem vencer. You Can't Take It With You tem nostalgia e poder estrelado a seu favor, mas, embora seja um ótimo revival, não entrega realmente as risadas como um vencedor do Tony deveria. Embora não seja muito de uma peça e sobrecarregada com a atuação opaca de Matthew Broderick, It's Only A Play ainda produz quase hilaridade sem parar e apresenta uma série de atuações estreladas e deliciosas. O Homem Elefante é lindamente feito e um excelente modo de passar uma noite no teatro. Há três atuações centrais deslumbrantes e, embora o roteiro seja irregular, ainda carrega poder emocional. Comparativamente, This Is Our Youth não está na mesma classe. Luz do Olho, no entanto, é feita de maneira soberba em todos os sentidos. É intensamente britânica, no entanto e isso pode bem contar contra ela. Escolha do Crítico: Luz do Olho Provável Vencedor: You Can't Take It With You.

O Rei e Eu Melhor Revival de Um Musical

Os indicados são:

O Rei e Eu On The Town On The Twentieth Century É simplesmente ridículo que haja apenas três indicados nesta categoria. Gigi e Side Show deveriam ambos ser indicados nesta categoria – vencer é diferente de ser indicado. Ambos os shows foram substancialmente retrabalhados de suas primeiras saídas e mereciam reconhecimento por essas mudanças e pelos novos públicos a que apelaram. Nenhum dos dois deveria vencer, mas ambos deveriam ter sido indicados. É o trabalho habilidoso de Kristin Chenoweth e Andy Karl que realmente impulsiona On The Twentieth Century. A produção é excelente, mas sem esses dois desempenhos estrelados, não pareceria tão espetacular quanto parece. Tanto O Rei e Eu quanto On The Town são revivals notáveis, trazendo frescor, energia e absoluto comprometimento a diferentes tipos de teatro musical. Qualquer um seria um vencedor digno e merecido. Escolha do Crítico:  On The Town Provável Vencedor: O Rei e Eu Melhor Performance de um Ator em Papel Principal em Uma Peça

Os indicados são:

Steven Boyer - Hand to God Bradley Cooper - O Homem Elefante Ben Miles - Wolf Hall Partes 1 e 2 Bill Nighy - Luz do Olho Alex Sharp - O Estranho Caso do Cachorro à Noite

Uma excelente lista de indicados e sem discussões sobre sua seleção. Todos seriam vencedores dignos, por razões muito diferentes.

A atuação de Bill Nighy em Luz do Olho é sutil, madura e profundamente comovente – não é o tipo de atuação "grande coisa" que agrada aos votantes do Tony. Isso reflete mais nos votantes, não em Nighy – o palco da Broadway não viu uma atuação melhor por um protagonista masculino este ano. Certamente viu atuações mais chamativas, mas não melhores.

Ben Miles está em um espaço similar a Nighy, e embora o papel seja mais chamativo, parece improvável que atraia atenção particular dos votantes do Tony. Especialmente em um ano quando podem admirar Bradley Cooper, ver a estreia profissional de Alex Sharp ou maravilhar-se com a virtuosidade exibida por Steven Boyer e seu talento com marionetes. Boyer seria minha segunda escolha, mas Nighy está em uma classe própria.

Escolha do Crítico - Bill Nighy Provável Vencedor: Alex Sharp Melhor Performance de uma Atriz em Papel Principal em Uma Peça

Os indicados são:

Geneva Carr - Hand To God Helen Mirren - The Audience Elisabeth Moss - The Heidi Chronicles Carey Mulligan - Luz do Olho Ruth Wilson - Constellations

Excelentes indicações todas e embora pareça improvável que Geneva Carr, Helen Mirren ou Elisabeth Moss vençam, sua presença entre os cinco finalistas celebra a variedade de trabalho feito por atrizes notáveis nos palcos da Broadway.

No entanto, será interessante. Três das indicadas são inglesas e isso pode contar contra elas. Mirren é respeitada e popular e embora tenha vencido o Academy, Golden Globe e Emmy Awards, nunca venceu um Tony. Os votantes podem considerar que este é "o momento dela".

Tanto Wilson quanto Mulligan deram performances soberbas e impecáveis. Mulligan tem a vantagem por causa da complexidade que sua atuação adiciona ao texto; Wilson brilha porque facilmente ilumina um texto complexo e intrigante.

Escolha do Crítico: Carey Mulligan Provável Vencedor: Helen Mirren Melhor Performance de um Ator em Papel Principal em Um Musical

Os indicados são:

Michael Ceveris - Fun Home Robert Fairchild -  Um Americano em Paris Brian d’Arcy James - Something Rotten! Ken Watanabe - O Rei e Eu Tony Yazbeck -  On The Town A omissão de Corey Cott, que é soberbo como Gaston no revival atual de Gigi, parece indesculpável até que se veja a lista final de indicados – é realmente um campo apertado e de primeira classe. Robert Fairchild e Tony Yazbeck têm as atuações estreladas, ambas dependem das habilidades de dança de classe mundial. Brian d’Arcy James é maravilhoso em Something Rotten! mas ele é o homem sério, não o protagonista cômico; seu papel é enorme, mas não é chamativo. Michael Ceveris dá uma bela e sutil atuação em Fun Home, mas não é um papel como Sweeney Todd ou Hedwig. Novamente, não é chamativo. Por outro lado, o papel do Rei em O Rei e Eu é chamativo, mas Ken Watanabe não o interpreta dessa forma, encontrando sensivelmente uma maneira mais fresca e realista de dar vida ao Rei titular.

No fim, suspeita-se que será uma corrida entre Fairchild e Yazbeck. Yazbeck é o melhor cantor e ator, mas Fairchild pode ter vantagem na dança, embora ambos dancem em estilos diferentes.

Escolha do Crítico - Tony Yazbeck Provável Vencedor - Robert Fairchild

On The Twentieth Century Melhor Performance de uma Atriz em Um Musical

Os indicados são:

Kristin Chenoweth - On The Twentieth Century Leanne Cope - Um Americano em Paris Beth Malone -  Fun Home Kelli O'Hara - O Rei e Eu Chita Rivera - The Visit

Esta é, de longe, a categoria mais difícil este ano.

Pessoalmente, não consigo ver Leanne Cope ou Beth Malone vencendo e não consigo imaginar que haveria grande suporte para qualquer uma vencer, dada as outras indicadas. Cope não é uma excelente atriz, mas é requintada como dançarina e faz seu papel funcionar extremamente bem. Malone não é o aspecto mais eficaz dos três aspectos do personagem central em Fun Home e é mais do que um pouco surpreendente que Lisa Howard não tenha sido indicada no lugar dela por sua poderosa atuação em It Shoulda Been You.

Essas questões à parte, as outras três indicadas facilmente venceriam esta categoria na maioria dos anos. Cada uma dá atuações impecáveis, maravilhosas e inesquecíveis. Duas recriam grandes papéis; uma cria um grande papel na Broadway, embora em uma peça que tem esperado para vir à Broadway por cerca de quinze anos.

Mas cada uma das três– Chenoweth, O'Hara e Rivera– são deslumbrantes em seus papéis.

A questão será quanto o cartão da nostalgia ou simpatia pesa na mente dos votantes. Kelli O’Hara, que foi indicada seis vezes para um Prêmio Tony, finalmente ganhará um? Chita Rivera, aos 82 anos, ganhará seu terceiro Prêmio Tony por Melhor Performance de uma Atriz em Papel Principal em Um Musical? Ou Kristin Chenoweth vencerá seu primeiro Prêmio Tony nessa categoria?

De quem é o momento este ano?

Para mim, a resposta é clara. Apenas uma das três é obrigada a cantar, dançar e atuar com igual fervor e energia incessante. Apenas uma brilha como uma supernova em sua produção. Apenas uma interpreta dois personagens ao mesmo tempo.

O'Hara reinventa completamente o papel de Anna, e quando você a ouve cantar, é como se a tinta mal tivesse secado na partitura do compositor. Tudo o que ela faz é fresco, vital e emocionante. Rivera é impecável, poderosa e perfeita como a Visitante titular e os anos de experiência e especialização pulsam dela.

Mas Chenoweth está em uma classe própria em seu papel. Ela pode não ser capaz de interpretar nenhum dos papéis que O'Hara e Rivera interpretam (embora ela daria um bom trabalho a ambos, mas em uma direção diferente) mas nenhum dos dois O'Hara ou Rivera poderia interpretar o papel de Chenoweth e duvido que qualquer uma delas tentaria.

Há apenas um punhado de mulheres no mundo que poderiam interpretar Mildred/Lily tão bem quanto Chenoweth e por esse motivo ela deve levar o Tony para casa.

Escolha do Crítico - Kristin Chenoweth Provável Vencedor - Chita Rivera (Esta é a única categoria em que realmente espero que eu tenha previsto errado. Rivera tem seu Tony nessa categoria, na verdade dois. Nostalgia não deveria triunfar sobre habilidade extraordinária. Foi através de habilidade extraordinária que Rivera ganhou seus prêmios, afinal. Dê a ela um Prêmio de Conquista de Vida - ela certamente merece um.)

Clyde Alves, Tony Yazbeck, Jay Armstrong Johnson, e o elenco de On The Town da Broadway. Foto: Joan Marcus Melhor Coreografia

Os indicados são:

Joshua Bergasse - On The Town Christopher Gattelli - O Rei e Eu Scott Graham e Steven Hoggett -  O Estranho Caso do Cachorro à Noite Casey Nicholaw - Something Rotten! Christopher Wheeldon - Um Americano em Paris

Novamente, cinco excelentes indicados.

Mas, realmente, apenas um vencedor. O trabalho de Joshua Bergasse em On The Town é o que faz esse show voar e deve ser reconhecido. Seu principal rival nesta categoria, Christopher Wheeldon, também é o diretor de Um Americano em Paris, e enquanto sua coreografia é crítica, é a visão geral da peça, a direção, que a distingue.

É muito difícil comparar aqueles que coreografam com aqueles que dirigem e coreografam: os últimos têm uma vantagem óbvia e injusta em qualquer comparação.

Escolha do Crítico - Joshua Bergasse Provável Vencedor - Christopher Wheeldon

Something Rotten Melhor Direção de Um Musical

Os indicados são:

Sam Gold - Fun Home Casey Nicholaw - Something Rotten! John Rando - On The Town Bartlett Sher - O Rei e Eu Christopher Wheeldon - Um Americano em Paris

Cada um destes cinco indicados produziu uma produção que realmente respira vida, muitas vezes surpreendente, na partitura, letras e livro dos musicais que trouxeram ao palco.

Tanto Casey Nicholaw quanto Christopher Wheeldon combinam os deveres de direção com os de coreografia e, portanto, têm considerações diferentes nas jogadas em comparação com os outros indicados.

A visão de Bartlett Sher para uma nova abordagem de O Rei e Eu é de tirar o fôlego e demonstra seu alcance. Sam Gold traz as mudanças temporais e a honestidade crua de Fun Home em foco claro e envolvente. A visão geral de John Rando para On The Town é fresca e vibrante, fornecendo o quadro perfeito para a coreografia de Joshua Bergasse.

No fim, suspeita-se que os votantes do Tony vão escolher um diretor/coreógrafo e Christopher Wheeldon não ganhou um Prêmio Tony antes.

Escolha do Crítico - Casey Nicholaw Provável Vencedor - Christopher Wheeldon Melhor Direção de Uma Peça

Os indicados são:

Stephen Daldry - Luz do Olho Marianne Elliott - O Estranho Caso do Cachorro à Noite Scott Ellis - You Can't Take It With You Jeremy Herrin - Wolf Hall Partes 1 e 2 Moritz von Stuelpnagel - Hand To God

Excelentes indicados todos, mas isso parece uma corrida de um cavalo só.

Escolha do Crítico - Marianne Elliott Provável Vencedor - Marianne Elliott

The Visit Outros pontos de discussão Clare Higgins deveria estar recebendo o Prêmio Tony de Melhor Performance de Uma Atriz em Papel Destacado em Uma Peça por sua atuação soberba em A Delicate Balance mas, inexplicavelmente, não está indicada. Será que Sting ganhará um prêmio por The Last Ship?

Bob Crowley ganhará algum prêmio sendo nomeado para quatro: Melhor Design Cênico Para Uma Peça, Melhor Design Cênico Para Um Musical, Melhor Design de Figurino de Um Musical e Melhor Design de Figurino de Uma Peça?

Outras Escolhas do Crítico entre os concorrentes nomeados Melhor Partitura Original - The Visit Melhor Performance de um Ator em Papel Destacado em Uma Peça - Micah Stock Melhor Performance de uma Atriz em Papel Destacado em Uma Peça - Patricia Clarkson Melhor Performance de um Ator em Papel Destacado em Um Musical - Christian Borle e Brad Oscar Melhor Performance de uma Atriz em Papel Destacado em Um Musical - Ruthie Ann Miles Melhor Design Cênico de Uma Peça - Bob Crowley: Luz do Olho Melhor Design Cênico de Um Musical - Michael Yeargan: O Rei e Eu Melhor Design de Figurino de Uma Peça - Christopher Oram: Wolf Hall Melhor Design de Figurino de Um Musical - William Ivey Long: On The Twentieth Century Melhor Design de Iluminação de Uma Peça - Paule Constable: O Estranho Caso do Cachorro à Noite Melhor Design de Iluminação de Um Musical - Ben Stanton: Fun Home Melhor Orquestração - Larry Hochman: Something Rotten! RESERVE SEUS INGRESSOS AGORA PARA SHOWS INDICADOS