CRÍTICA: Não Se Leva Nada Desta Vida, Teatro Longacre ✭✭✭✭

Annaleigh Ashford, Reg Rogers, Elizabeth Ashley, Kristine Nielsen, Mark Linn-Baker, James Earl Jones & Patrick Kerr. Foto: Joan Marcus Você Não Pode Levar Isso com Você

Teatro Longacre

29 de outubro de 2014

4 Estrelas

George S Kaufman e Moss Hart uma vez dominaram a Broadway. Eram mestres em seu ofício, escreviam roteiros inteligentes e complexos para grandes peças cômicas, colaboravam com outros escritores e compositores e dirigiam seu próprio trabalho e o trabalho de outros. Sua única colaboração que resultou em um Prêmio Pulitzer, em 1936, foi Você Não Pode Levar Isso com Você, um roteiro em três atos para puro entretenimento e talvez a comédia "excêntrica" arquetípica.

Agora em cartaz no Teatro Longacre da Broadway está a estrelada remontagem de Você Não Pode Levar Isso com Você, por Scott Ellis, uma produção que, ao longo de três atos e 150 minutos, lembra você de como o bom teatro à moda antiga pode ser simples, encantador e contagiante. Esta pode não ser a remontagem mais engraçada, ou melhor atuada, ou reimaginada ou vanguardista de um clássico que a Broadway verá este ano, mas certamente deve ser uma das mais encantadoras. O que é bom, porque Kaufman e Hart escreveram essa peça para ser encantadora, não sincera.

Ellis entende isso completamente. Sua direção é suave e segura, com toques infinitos de alegria em cada canto do palco onde a ação acontece. Há risadas forçadas, risadas naturais, risadas suaves, risadas descontroladas e muitos, muitos sorrisos ao longo da produção. No entanto, pelo ato final, você percebe que Ellis tinha um propósito claro desde o início; um truque de mágica que ele realiza com finesse.

A peça aborda a vida da família Sycamore, selvagem e maravilhosa. A maioria deles realmente não tem empregos, e dizer que cada um era excêntrico seria generoso. Eles são uma coleção de esquisitos adoráveis e extremos: o avô deixou a corrida dos ratos 35 anos atrás e vive para o prazer; o pai brinca com brinquedos e cria fogos de artifício para vender, então explosões vindas do porão são frequentes; a mãe escreve peças porque um dia uma máquina de escrever foi entregue acidentalmente a ela e antes disso ela "pintava"; a irmã quer ser uma estrela dançarina, usa sapatos de sapateado constantemente e adota poses vistas em filmes mudos e seu marido é afetado (de uma forma que faz Julian Cleary parecer másculo) e obcecado por prensas de impressão e por "causar uma impressão" ao conhecer uma nova pessoa; e Alice, ostensivamente a "normal", tem um pouco de todos eles e ama sua família profundamente.

Eles colecionam outros pelo caminho, então o menageriê Sycamore é ainda mais variado e bizarro do que os membros centrais da família sugerem. Quando Alice se apaixona perdidamente por um respeitável aspirante a magnata de Wall Street, Tony Kirby, ela percebe que não têm futuro, pois sua família impecavelmente credenciada e rica nunca aceitará seus próprios parentes ecléticos. Então Tony traz sua mãe e pai para conhecer seus futuros sogros, e caos, indignação, prisão, desilusão e autodescoberta se seguem. Não mencionar fogos de artifício explodindo, atrizes bêbadas e uma aristocracia russa impossivelmente grandiosa.

Está tudo meticulosamente planejado, os personagens magnificamente escritos e as situações surpreendentemente frescas apesar da passagem de quase 80 anos. O que essa remontagem prova, acima de tudo, é o gênio de Kaufman e Hart.

O primeiro ato introduz ao público as extremas excentricidades da família. Ellis faz isso de maneira bem desinibida, resultando às vezes em situações um pouco forçadas. Mas a verdade é que Ellis está garantindo que o público entenda quão extremas são essas personagens, quão frenéticas e bizarras, mas completamente serenas suas vidas conjuntas são, quão flexíveis e perdoadoras elas são. O leite da bondade humana não corre em suas veias, ele corre à velocidade da luz.

O resultado é que, no segundo ato, quando a família de Tony visita, o público já está acostumado aos extremos da família e de seus agregados, assim a repulsa altiva exibida pelos pais de Tony parece compreensível, mas injusta, faltando em decência. Isso é um trabalho inteligente tanto de Ellis quanto do elenco deslumbrante. E significa que as resoluções no terceiro ato são sublinhadas por uma emoção real e a essência da humanidade. Nunca é piegas, mas acaba sendo bastante emocionante - a excentricidade e o individualismo vencem sobre a adesão submissa à norma imposta pelos pares. Revela-se que há uma mensagem na loucura, uma mensagem com muito trabalho a fazer neste século.

O estrelado elenco é soberbo. Rose Byrne, em sua estreia na Broadway, está linda e intempestiva como a "normal" Alice. Seus olhos traem as tendências selvagens de sua família e ela tem alguns belos momentos de comédia física. E seu relacionamento com o charmoso Tony de Franz Kranz é completamente convincente, desajeitado, florescendo e real. Ele é uma alegria cômica, especialmente na cena em que pede sua mão em casamento, mas também, constantemente, em suas respostas silenciosas às estranhezas que encontra na casa dos Sycamore.

Kristine Neilsen está maravilhosamente excêntrica, mas maravilhosamente sincera, como a amorosa mãe de Alice. Ela tem uma voz maravilhosa e a utiliza perfeitamente aqui, encontrando a imprecisão no humor sempre que possível. Como seu marido inventivo e explosivo, Mark Linn-Baker é capitão do bom navio Discreto e isso rende muitas recompensas cômicas. Sua exuberância é interna, cerebral; Neilsen externaliza as excentricidades de seu personagem lindamente - fazem uma grande dupla.

Annaleigh Ashford está fora de controle como a obcecada por dança, fabricante de doces, estudante da língua russa, tão fora de controle que poderia estar em órbita, mas é uma performance de grande consistência e ela acerta em todas as risadas que pretende. Correspondendo à sua extremidade, e talvez explicando-o de algumas maneiras, ou, pelo menos, complementando-o, está Ed de Will Brill, seu marido afetado e bobo. No início, ele parecia ridiculamente extremo demais, um gesto exagerado - mas a energia incessante e o comprometimento que ele traz para essa extremidade ao longo dos três atos mostram que suas escolhas de atuação estão corretas. Eles façam um casal perfeitamente memorável.

Há participações maravilhosas de Julie Halston (sua subida de quatro patas de uma escada enquanto recita um limerique que ela acha intensamente engraçado é um verdadeiro destaque da noite), Elizabeth Ashley (hilariante como a aristocrata russa que agora cozinha em um restaurante em Times Square) e Johanna Day (sua matrona da sociedade com inclinação por lascívia é um puro deleite).

E no topo da árvore, com um senso de graça e um fabuloso brilho no olhar, está James Earl Jones, completamente à vontade como o Patriarca dos Sycamores. Sua voz única e carisma tangível ajudam a fazer cada momento funcionar, quer ele esteja dando uma palestra a um oficial do governo sobre os males do imposto de renda, dando permissão ao seu neto por lei para começar uma família ou lidando com o imperioso Sr. Kirkby (uma maravilhosa atuação de Byron Jennings). Ele é uma completa alegria no papel e um dos raros exemplos onde a escolha de elenco sem viés de cor realmente funciona.

O resto do elenco é todo adorável e faz um trabalho excelente. Ninguém busca o holofote erroneamente ou usa técnicas que não se encaixam. Existe um lindo senso de união de todo o elenco, que é, claro, crítico em um veículo como este.

O cenário de David Rockwell é espetacularmente bom. Primeiro, um exterior de rua, onde uma casa colorida se situa entre outras mais chatas e convencionais; depois ela gira, e o interior desordenado e coloridamente excêntrico da residência Sycamore é revelado. As paredes e superfícies são preenchidas com bugigangas e objetos - até mesmo um tanque de cobras vivas - e não há tempo suficiente para absorver todos os detalhes. Maravilhoso. Os fantásticos figurinos de época de Jane Greenwood são perfeitos e lindos, especialmente para Byrne, Nielsen e Ashley. Há sapatos de morrer por.

Jason Robert Brown fornece algumas músicas incidentais encantadoras que nunca interferem, mas sempre ajudam a criar um senso de alegria contagiante.

Você Não Pode Levar Isso com Você é um pacote de alegria da Broadway, certo para iluminar até mesmo o humor mais sombrio. E ao contrário do título, o que você pode levar desta produção é o sentimento feliz que a comédia suave pode criar e sustentar.

Você Não Pode Levar Isso com Você está em cartaz até 22 de fevereiro de 2015.

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