CRÍTICA: Something Rotten, St James Theatre ✭✭✭✭✭

Algo Podre

Teatro St James

30 de março de 2015

5 Estrelas

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Às vezes você se pergunta o que fez para merecer passar pelo excremento autoindulgente que acabou de testemunhar no palco. Às vezes a raiva que percorre suas veias, enquanto conta as horas de vida que nunca mais terá de volta, é tão extrema que seus globos oculares ameaçam explodir para aliviar a tensão. Às vezes o show conta com "estrelas" que foram recrutadas para 'exibir seus dotes' e atrair fãs desavisados e otimistas para um teatro escuro, apenas para vomitar suas expectativas de maneiras inesperadamente vívidas. Às vezes o texto é tão ruim, a música tão horrível, a direção tão banal, que você sonha estar assistindo a uma remontagem barata de Too Close To The Sun ou Paradise Found. Às vezes um musical da Broadway deixa você com a sensação de que um vampiro se alimentou de você desde o momento em que as luzes se apagaram e tudo o que resta de você é uma casca quebradiça, inerte, se desfazendo em uma pilha de sujeira tóxica. Essas produções colocam o "c" em "clássico".

Algo Podre, criação de Karey e Wayne Kirkpatrick (música e letras) com texto de Karey Kirkpatrick e John O'Farrell, dirigido por Casey Nicholaw, está agora em pré-estreia no St James Theatre da Broadway, tendo decidido corajosamente não testar o espetáculo com públicos de fora da cidade. Vai direto para a Broadway esta maravilhosa produção que, na verdade, é daquelas que tem de estar na categoria “s” antes do “ucesso”.

Espere! Cometi um erro! Não, não... Algo Podre é um desses shows que indiscutivelmente NÃO está na categoria “c” antes do “lássico”. Ser ou não ser. Sim, sim, é isso. É um desses shows onde o “c” definitivamente vem DEPOIS do “lássico” e descreve o show, as canções, a produção e a companhia - todos sucessos palpáveis.

É fácil cometer um engano porque não se consegue parar de se deliciar com as lembranças da alegria incondicional que acabou de ser apresentada ao longo de duas horas e trinta minutos de puro êxtase. Sua mente fica confusa enquanto tenta lembrar das piadas inteligentes, das reviravoltas peculiares, das melodias encantadoras, das referências ao cânone musical, das citações das obras de Shakespeare - o verdadeiro redemoinho de alegria frenética, frenética e fabulosamente exuberante que acabou de envolvê-lo em uma hilaridade que faz os olhos brilharem, fez você sorrir ou rir descontroladamente por tanto tempo.

Não há nada de podre aqui. Na verdade, Algo Podre está firme, suculento, frutado, perfeitamente cultivado, azedo, doce, e cada segmento, cada camada que é descascada, está cheia de vida. É quase um orgasmo de prazer. A mistura perfeita do Bardo, Besteira e Broadway.

É o tipo de show onde quanto menos se sabe, melhor. A experiência de vê-lo se desenrolar diante de seus olhos incrédulos, mas completamente satisfeitos, é ansiosamente desejável. Vá a um convento em vez de ouvir as músicas antecipadamente ou ler uma sinopse detalhada da narrativa astuta. Faça um favor a si mesmo - seja um Virgem do Algo Podre quando você o vê pela primeira vez.

Em termos simples, é sobre a rivalidade entre William Shakespeare e outra equipe de dramaturgos, os irmãos Bottom, Nigel e Nick. Nick fará de tudo para levar vantagem sobre o Bardo, incluindo contratar um Adivinho e pegar dinheiro de um empresário judeu chamado Shylock. Nigel se apaixona por Portia, mas seu pai, Irmão Jeremiah, proíbe a união e busca destruir os irmãos Bottom. O que ocorre a esses vários elementos fornece a narrativa.

Mas isso não é o que Algo Podre verdadeiramente é. É essencialmente uma ode ao musical, que tanto satiriza quanto trata com amoroso afeto. Se você conhece seus Musicais da Broadway, haverá muitas referências (musicais, citações e imagens) para fazer cócegas no seu osso engraçado ou surpreendê-lo. Nenhum tema está fora dos limites e nada pode ser objeto de um humor diabólico e cortante: honestamente, o que fazem com O Fantasma da Ópera já é motivo suficiente para ver este show. E Cats...

Se você imagina Um Garcia por Shakespeare encontra Spamalot encontra Beije-me, Kate encontra Ela Ama-me encontra Qualquer Coisa Vale, você tem uma ideia do sabor perverso e da sujeira pura de algumas das piadas. (um par rimante com pênis e gênio é apenas um exemplo) O que é especialmente admirável é que a narrativa funciona perfeitamente como uma simples história das aventuras dos Irmãos Bottom; aqueles que não sabem nada sobre teatro musical podem aproveitar completamente essa história. Mas para aqueles que conhecem o teatro musical, Algo Podre oferece uma cornucópia de trocadilhos sutis e óbvios, piadas espirituosas e duplos sentidos.

Em termos de artesanato, os criativos por trás do texto e da trilha sonora e letras são mestres supremos. Nenhuma palavra ou nota é desnecessária aqui. Tudo é absolutamente impressionantemente preciso. A brevidade é a chave - menos é absolutamente mais.

As canções são uma diversão tremenda. Há números de ensemble enormes que interrompem o show, solos brilhantes que justificam a presença de estrelas como Christian Borle, Brad Oscar e Brian d'Arcy James, duos/romantismo fabulosos, um quarteto maravilhoso e acelerado no Ato Dois e sequências de dança intermináveis que são alegremente incandescentes. Várias músicas têm status de super chiclete: Bem-Vindo à Renascença; Um Musical; Poder de Vontade; Nós Vemos a Luz; e o número-título, a sensação das onze horas, Algo Podre. Um Musical pode muito bem ser a melhor canção sobre seu tema já escrita. Não me lembro de uma vez em que uma audiência interrompeu um show da Broadway no meio do primeiro ato, mas eles o fizeram aqui - e com razão.

As letras dos Kirkpatricks são inteligentes e hábeis. Sem música, seriam superlativos. Com música, são surpreendentes. Muitas vezes são entregues em velocidade quase sobre-humana, mas a dicção é impecável em todos os turnos e nenhuma das letras é perdida no som.

Nicholaw dirige com inventividade ininterrupta e com um olhar seguro para uma grande piada visual, uma oportunidade de adicionar uma piada padrão e sua coreografia abrange toda a gama de um grande número de sapateado do ensemble a duetos e tríades delicados. Cada número de dança irradia energia sofisticada; as rotinas são satisfatórias e muitas vezes engraçadas por si só.

Scott Pask fornece um cenário maravilhoso. O arco do proscênio é convertido em uma moldura Tudor falsa e a sensação do século XVI - e infinitos desenhos animados da Disney - está bem estabelecida. Gregg Barnes oferece alguns figurinos maravilhosos, chamativos e excêntricos e a iluminação de Natasha Katz é de primeira classe em todos os sentidos. Há um momento muito eficaz à frente do Tâmisa, uma ponte e a Lua ao fundo, que é iluminado na luz do amor. Simplesmente lindo.

O elenco é magnífico. Brad Oscar quase rouba o show como o Adivinho - ele está em uma forma cômica soberba. Brooks Ashmanskas chega em segundo lugar em sua interpretação do hipócrita, recluso Irmão Joseph - ele tira cada risada daquelas piadas de baixo.

Como o nerdy Bottom, John Cariani é impecável, um triunfo de ansiedade, autoaversão e possibilidade reprimida. Seu interesse amoroso, a perky, zesty personagem Christian Chenoweth (nenhum erro de digitação), Portia, interpretada por Kate Reinders, é igualmente nerdy mas disposta a ousar onde ninguém foi antes com ele, especialmente se envolver poesia ou verso. Juntos, eles formam um par soberbo, ambos com vozes expressivas completas, e sensibilidades perfeitamente maliciosas.

Brian d'Arcy James se destaca como o Bottom desviado. Ele tem a maior parte do material e lida com tudo sem esforço, de pequenas cenas domésticas com sua paciente e amorosa esposa (a cantora atrevida, Heidi Blickenstaff, que se diverte satirizando os tropos de Shakespeare para mulheres) a grandes números vocais e confrontos ardentes com seu rival odiado, Shakespeare. Ele está cantando fantastically bem e é, em todos os aspectos, memorável e merecedor de aplausos de pé.

Como o cheio de si, estrela do rock do século XVI, vestido em couro justo, Christian Borle está se divertindo muito. É uma performance maior do que Ben Hur, envolvendo muita cena, muita exibição de impressionantes músculos, alguns maravilhosos números de tenor alto, e a diversão especial que vem de ser o bad boy. Borle está absolutamente perfeito em todos os sentidos.

Há excelente trabalho de personagem de Michael James Scott, Gerry Vinchi, Marisha Wallace, Austin Lesch, Brian Shepard e Peter Bartlett. Mas, na verdade, nenhum membro do conjunto é qualquer coisa além de excepcional. Quando todos cantam juntos, o som é eletrizante, e a dança que fazem é ousada e nova. A Broadway terá dificuldade em encontrar uma companhia mais afinada e suprema do que esta.

Phil Reno mantém rédeas apertadas como Diretor Musical e os resultados são de primeira linha. A orquestra de 18 peças é vibrante e toca com estilo e finesse. Tudo sobre a trilha sonora e letras é bem servido pela atenção aos detalhes que Reno dá em sua condução.

Como uma peça de teatro musical ribalda, descarada e histérica, Algo Podre não tem igual na Broadway no momento. É diversão fresca, fabulosa e frenética. Se você já teve uma experiência como a descrita no primeiro parágrafo acima, vá assistir Algo Podre - isso restaurará sua fé de que o teatro musical pode ser mágico em todos os sentidos.

Faça qualquer coisa para ver este elenco original apresentar esta peça maravilhosa de teatro.

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